Das Heimatmuseum Unser Fritz widmet der Automobilität anlässlich des Ruhr Ding: Klima eine Sonderausstellung und zeigt, wie sie den urbanen Raum verändert hat und bis heute bestimmt.
Die Silent University ist eine autonome Wissens- und Austauschplattform für Akademiker*innen, die geflüchtet oder auf Asylsuche sind.
Mitten in der verlassenen Schwarzkaue der Zeche General Blumenthal installiert die Künstlerin Monira Al Qadiri große, schillernde Nachbildungen von Bohrköpfen aus der Erdölindustrie Kuwaits.
In ihrer filmischen Serie „Word Count“ entwirft Kasia Fudakowski eine dystopische Welt, in der zur Verhinderung der Klimakatastrophe das Recht auf Kommunikation fundamental eingeschränkt wird.
Der Fluss Emscher fließt durch das zentrale Ruhrgebiet und verbindet die unterschiedlichen städtischen und ländlichen Gebiete miteinander.
In ihrer Ausstellung inszeniert Mariechen Danz ihre Arbeiten bühnenhaft in der Kunsthalle Recklinghausen, verwandelt und öffnet die Architektur des Hauses und bezieht das Publikum aktiv ein.
Am Strand des Silbersees schaffen die Künstlerinnen Mariechen Danz und Kerstin Brätsch eine Sandskulptur, welche Spuren klimatischer Bedingungen vergangener Zeiten in sich aufnimmt.
Am Silbersee II schafft Deborah Ligorio einen Audiowalk, der die Naturphänomene am See in den Blick nimmt.
Gemeinsam mit dem US-amerikanischen Künstler Asad Raza zeigt Urbane Künste Ruhr als Beitrag zur diesjährigen Ruhrtriennale im ehemaligen Allbauhaus die groß angelegte Installation Absorption.
In der Weißkaue in der Zeche General Blumenthal inszeniert Johannes Büttner aus surrenden Ventilatoren und auf dem Kopf stehenden Skulpturen eine eindrucksvolle kinetische Gesamtinstallation.
In der Recklinghäuser Tennisgesellschaft und dem angrenzenden Stadtgarten fragen die Performer*innen von La Fleur in Zusammenarbeit mit Elisabeth Tambwe nach der gegenwärtigen Bedeutung von Liebe.
Für ihre Arbeiten begibt sich Jeewi Lee auf Spurensuche. Das, was sie dabei findet, legt sie offen und macht es mit Hilfe verschiedener Techniken für die Betrachter*innen selbst erlebbar.
Dass Fledermäuse in sozialer und ökologischer Hinsicht vorbildhafte Wesen sind, von denen der Mensch viel lernen kann, ist der Ausgangspunkt für Monster Chetwynds skulpturale Installation.
Auf dem Gelände der ehemaligen Zeche General Blumenthal schafft der neuseeländische Künstler Hayden Fowler eine poetische Reflexion über den dramatischen und oft unsichtbaren Artenverlust.
Via AR treten die Geister von Paul Sochaki am Silbersee, den Infopoints und Radstationen der Ausstellung an den Bahnhöfen in Gelsenkirchen, Herne, Recklinghausen und Haltern-Sythen in Erscheinung.
Konfrontiert mit der harten Realität des Berliner Immobilienmarktes schufen Yukihiro Taguchi und Chiara Ciccarello mit einfachen Mitteln eine eigene Behausung.
Der immer wieder aufflammende Konflikt zwischen ‚regulären‘ und FKK-Badegästen um die Grenze zwischen den beiden Strandabschnitten diente Kasia Fudakowski als Inspiration für ihre Arbeit.
Mit Assembly, einer achteckigen Insel aus Holz, bespannt mit einem Dach aus bunt gemustertem Tuch, installiert der Künstler Raul Walch einen Ort für Gemeinschaft auf dem offenen Wasser.
Club Real nutzen das parlamentarische Modell als Ausgangspunkt, um der Frage nachzugehen, wie die Auswirkungen des Bergbaus auf dem Gelände der ehemaligen Zeche Consol ausgeglichen werden könnten.
Das Projekt dient der Weiter- und Wiederverwertung von Stoffen, Dingen und nicht zuletzt Ideen aus Theater, Museum, Filmdreh oder Messe.
Die von Inke Arns kuratierte internationale Gruppenausstellung setzt sich mit Rechtspopulismen auseinander, die heute insbesondere das Internet und die Sozialen Medien zur Verbreitung nutzen.
In einem Gelsenkirchener Ladenlokal hören die Besucher*innen die Sound- und Textkomposition Forecast von Ari Benjamin Meyers, eine Adaption seiner gleichnamigen Musiktheaterperformance.
Die unter dem Begriff der „Emblematischen Skulptur“ bekannt gewordenen Arbeiten der Künstlerin Suse Weber (*1970) oszillieren zwischen Performance, Spiel, Assemblage, Storytelling und Skulptur.
In postmoderner Ladeneinrichtung finden sich u. a. Design-Zitronenpressen als Waffen zur Selbstverteidigung. Symbole bürgerlichen Wohlstands und wirtschaftlicher Sicherheit werden zur Kampfausrüstung.
Die Arbeit erprobt den bewegten Körper als eine Spur, die ihrer totalen Erfassung durch die Möglichkeit der Aufspaltung in Fragmente entkommt.
Mittels Übermalungen verwirklicht die Künstlerin auf den vom Flohmarkt stammenden Gemälden ihre eigenen Bildideen. Dabei versteht sie sich als stille Kollaborateurin mit den unbekannten Autor*innen.
Auf dem Parkplatz neben dem neo-klassizistischen Bau des leer stehenden Hoesch-Verwaltungsgebäudes inszeniert Hopkins eine Hommage an Lena Bauer, einer fiktionalen Person, die dort gelebt hat.
Die Ausstellung Unofficial Envoy of the Tartan Army zeigt–inmitten der Dokumente und Pokale des Vereins – eine auf den Ort bezogene Auswahl an bestehenden Videoarbeiten und Fotoserien.
Für eine zukünftige Gesellschaft, in welcher eine luxuriöse Variante der AirBnB Sharing Economy den klassischen Wohnungsmarkt abgelöst hat, entwirft Lawrence Lek die zeitgemäße Unterkunft Nøtel.
Die Installation in der Trauerhalle Havkenscheid auf dem Hauptfriedhof in Bochum ist den Konzepten gewidmet, die im Open-Call-Verfahren für die Biennale in Venedig nicht ausgewählt wurden.
Die in drei Reihen gehängten Abzüge erzeugen ihre eigene komplexe Erzählstruktur, die sich von Bild zu Bild fortschreibt und im Dazwischen mitunter verblüffende Bezüge herstellt.
Tonspuren zur Linken spürt Geschichten von Arbeitskämpfen im Ruhrgebiet als fortlaufendes kollaboratives Work in Progress im Sinne einer oral history nach.
Nicoline van Harskamp inszeniert im Wartesaal des Einwohnermeldeamts eine Videoinstallation, die Erzählungen des Übersetzen aus verschiedenen Blickrichtungen aufnimmt.
Der Dortmunder Kunstverein und Urbane Künste Ruhr initiieren gemeinsam die Ausstellung Taking my Thoughts for a Walk entlang der Dortmunder Kampstraße.
Die Soundfiles widmen sich dem Raum dazwischen, dem Unterwegssein, dem Warten und Ankommen. Wir haben Künstler*innen, Musiker*innen, DJs der Region gebeten, ihren Soundtrack zusammenzustellen.
Another Weekend prangt es in großen Lettern an der Hausfassade in Dortmund – eine Referenz an den gleichnamigen Song des amerikanischen Singer-Songwriters Ariel Pink.
Bitter Things ist ein forschungsbasiertes Ausstellungsprojekt von bi’bak, das die Auswirkungen von Arbeitsmigration auf Mutterschaft und Familie untersucht.
Das Objekt, ein zunächst gewöhnlicher Kalender mit Spiralbindung, taucht an verschiedensten Orten auf: In Behörden und Geschäften, an anderen Projektstandorten und bei den Kooperationspartnern.
Louis Henderson und João Polido recherchierten in der Region nach dem musikalischen Echo, das mit den Veränderungen einhergeht.
Die Gruppe kitev präsentiert im Wasserturm mit OMG! Was haben wir getan?! eine Ausstellung über ihr bisheriges Schaffen und aktuelle Projekte.
Ausgehend von den sprachlichen Codes, die jede Generation für sich neu erfindet imaginiert die belgische Künstlerin Ariane Loze in ihrer Videoinstallation einen Schlagabtausch der Generationen.
Die WerkStadt ist ein Raum für den Austausch von Wissen, ein Begegnungsraum, in dem alte und neue Nachbar*innen mit Künstler*innen und Wissenschaftler*innen aus aller Welt zusammenfinden.
Als Reaktion auf die veränderte Rolle des Stadtraums in der Corona-Pandemie waren in den Ruhrgebietsstädten Duisburg, Essen, Bochum und Dortmund Arbeiten des Künstlers Christoph Schäfer zu sehen.
Vieles, was frühere Generationen erstreiten wollten, verhandelt oder erkämpft haben, ist heute kaum mehr öffentlich abrufbar oder unsichtbare Selbstverständlichkeit geworden.
In der mehrteiligen Installation Vom Nutzen der Angst – The Politics of Selection setzt sich die Künstlerin Peggy Buth mit der Unternehmenskultur der Friedrich Krupp AG auseinander.
Die von Georg Elben, Britta Peters und Jana Kerima Stolzer kuratierte Ausstellung nähert sich der Spielstraße aus heutiger Sicht und zeigt zum ersten Mal Filmmaterial aus dem Archiv Ruhnau.
