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Dates

  • Open Event
    Fr., 28.8.26, 13–22 hView

    Raging in Witten

  • Open Event
    Do., 3.9.26, 18 hView

    Die Geschichte der ruhigen Wolke (WIP)

  • Open Event
    Fr., 4.9.26, 18 hView

    Die Geschichte der ruhigen Wolke (WIP)

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    © Daniel Sadrowksi

    Mo., 10.8. – Do., 10.9.26View

    The Troubadour

  • Open Event

    © Daniel Sadrowski

    Do., 10.9.26, 10–19 hView

    Clearing in Hattingen

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Spotlight

Open "Uncanny Shifts"

© Heinrich Holtgreve

22.8. – 4.10.26

Uncanny Shifts

DortmundExhibitionRuhrtriennale
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Grand Snail Tour

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News

  • Open Article

    The Troubadour by Ari Benjamin Meyers in Coproduction with the Manifesta 16 Ruhr

    The Troubadour is a one-month durational performance taking place from the 10th of August to the 10th of September 2026 at various locations across the Ruhr Area. In addition, as part of the event Electronic Shifts by Urbane Künste Ruhr, there will be an epilogue on the 19th of September at Ev. Stadtkirche Sankt Petri in Dortmund. 

  • Open Article

    Grand Snail Tour in ARCH+ Ruhr: From Territory to Space

    ARCH+ Ruhr: From Territory to Space understands the Ruhr region as an assemblage of different political and cultural spaces, interests, and affiliations. The issue directs its attention to spatial practices based on exchange and negotiation that open up new forms of living together. We are delighted to be part of this research-intensive issue: in the section “Peripheral Centres”, you will find a self-reflective presentation of Britta Peters’ Grand Snail Tour concept.

  • Open Article

    Artistic Director starting 1.11.2027

    Urbane Künste Ruhr initiates contemporary art in public space and connects people across the Ruhr region through exhibition projects. Many projects are realized in collaboration with local, supra-regional, and international partners. We are seeking an Artistic Director for Urbane Künste Ruhr starting 1.11.2027.

  • Open Article

    Emscherkunstweg goes IGA 2027

    With the opening of Markus Jeschaunig's installation Königsgrube, the collaboration between Urbane Künste Ruhr, Regionalverband Ruhr and Emschergenossenschaft for the Emscherkunstweg project has come to a successful conclusion. 

  • Open Article

    Outside the White Cube

    In an in-depth interview, Britta Peters talks to author and art critic Maja Ćirić about her work as Artistic Director of Urbane Künste Ruhr. She explains her perspective on public art in the Ruhr area and elsewhere, and describes how questions of participation, co-production and dialogue are constantly being renegotiated in her projects. The full interview is now available online at MOST Magazine.

    ©Silke Briel

News

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Open "Zu Gast Jahrgang 2026"

© Daniel Sadrowski

Zu Gast Jahrgang 2026

Zu GastZu Gast

Artists

Open Artsit

Joanna Piotrowska

In Joanna Piotrowska’s artworks, which are departing from the medium of black-and-white photography, she creates precise, psychologically charged social landscapes that often unfold in domestic settings and staged environments. 

Open Artsit

© Levan Maisuradze

Anushka Chkheidze

Anushka Chkheidze’s artistic works often interweave context-specific field recordings and recordings of choirs into installation configurations.

Open Artsit

© Makar Artemyev

Riah Knight

Riah Knight (*1996) is a British-Romani artist based in Berlin whose interdisciplinary practice combines acting, music, writing and dramaturgy.

Open Artsit

© Joshua Hoven

Hans Ostapenko

The artist Hans Ostapenko grew up in Ukraine and has been living in Dortmund since 2006. In his practice, he is interested in fences and walls both as materials and demarcation lines.

Open Artsit

 © Gago Gagoshidze

Neda Saeedi

In her work, Neda Saeedi explores the interplay of memory, materiality and the narratives inscribed in objects. 

Open Artsit

© Mitya Lyalin, NOPA

Michael Akstaller

Michael Akstaller is a researcher and artist working at the intersection of fluid dynamics, acoustics, and spatial sound studies. 

Open Artsit

© Elisabetta Porcinai

Jan St. Werner

Jan St. Werner is a Berlin-based artist, musician, and composer whose work explores the dialogue between sound, visual art, and architecture. 

Open Artsit

© Guido Rottmann

Daniel Sadrowski

Daniel Sadrowski initially studied social sciences with the aim of becoming a journalist. His passion for photography led him to study photo design in Dortmund, where he earned his diploma in 2003. 

Open Artsit

Studio Onderstroom

The collective of Annabel Schouten, Jurriaan de Vos and Gemma Luz Bosch uses music, physical theatre, installation art and community art to offer physical experiences.

Open Artsit

Safiya Yon

Safiya Yon ist Textilkünstlerin, systemische Beraterin mit Fokus Mental Health für Communities des globalen Südens, sowie systemische Supervisorin in Qualifizierung.

Artists

Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann. 

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt. 

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden. 

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt? 

Artist

Open Artsit

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy works in Kurdistan and Germany. Her artistic practice moves between performance, sculpture, painting, and moving images.  

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