Michael Akstaller

Michael Akstaller is a researcher and artist working at the intersection of fluid dynamics, acoustics, and spatial sound studies. His practice explores the complex relationships between sound and space, movement and performance, often through interdisciplinary and collaborative formats. Akstaller’s work spans scientific research, artistic production, and curatorial projects.
His work has been presented internationally at institutions and exhibitions such as the German Pavilion at the Venice Art Biennale (2024), Turkish Pavilion Venice Architecture Biennale (2025), Silent Green, Berlin (2023), Lenbachhaus, Munich (2021, 2022), Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (2021, 2022), the 6th Ural Industrial Biennial, Ekaterinburg (2021), and Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlin (2021), among others. Akstaller has held research and teaching positions at various scientific and academic institutions, including the Federal Institute for Hydraulic Engineering, Karlsruhe; the Academy of Fine Arts, Nuremberg; and the Federal Institute of Hydrology, Koblenz.
Michael Akstaller teaches Sound Practice Research at Folkwang University of the Arts.

Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann.

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt.

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden.

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt?

Artist

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy works in Kurdistan and Germany. Her artistic practice moves between performance, sculpture, painting, and moving images.

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