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Urbane Künste Ruhr

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Zu Gast Jahrgang 2026

© Daniel Sadrowski

Research Stay

1.9.-30.11.2026

Contact

Urbane Künste Ruhr is awarding three research residencies at the House for the History of the Ruhr in Bochum.

Together with the History of the Ruhr Foundation (Stiftung Geschichte des Ruhrgebiets), we are awarding three three-month research residencies at the House for the History of the Ruhr (Haus der Geschichte des Ruhrgebiets) in Bochum for the year 2026. The programme is aimed at artists whose practice includes research and who are interested in developing a contemporary perspective on the Ruhr region and its themes. Through the affiliation with the foundation and a workspace at the House for the History of the Ruhr, including access to the library and archive, the residency enables an intensive engagement with the region.

During the research phase, residents are invited to develop a project idea in close exchange with the local curatorial team. Depending on its suitability, the project may become part of a curated public programme in Duisburg in 2027.

Questions of mobility and positioning within the art field, institutional critique, and context-specific artistic practices will be part of the event’s programme in Duisburg in 2027 and are explicitly welcome as points of departure. The residency is particularly suitable for artists working with text, language, film, or performance.

The History of the Ruhr Foundation

Founded in 1998, the foundation promotes research about the history and present of the Ruhr area and provides extensive publications and journals as well as numerous archives for this purpose. The foundation building houses the Library of the Ruhr and the archive, which are both available to artists. The archive also contains numerous documents on artistic projects and project plans in the context of the European Capital of Culture RUHR.2010 GmbH. In addition, there is a close connection to the Institute for Social Movements (Institut für Soziale Bewegungen) at the Ruhr University Bochum, from which the guest artists can also benefit. 

Artists

Open Artsit

© Jan Hottmann

Julia Schäfer

Julia Schäfer is a Paris-based artist whose video works and site-specific installations explore narratives of loss by blurring documentary and fiction. Emerging from investigations into her family’s butchery, her work reflects on meat production as a metaphor for the dialectics of pleasure and pain, violence and sustenance.

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© Jeanna Kolesova

Jeanna Kolesova

Jeanna Kolesova is a Berlin-based artist, filmmaker, and researcher. Their practice traces how narratives emerge and circulate over time, examining their inscription into memories, infrastructures, and landscapes. Through speculative documentary, Kolesova reveals the cyclical relationship between narratives and histories of control, exploring how these cycles might be disrupted.

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© Anael Berkovitz

Anael Berkovitz

Anael Berkovitz is an interdisciplinary artist, living and working between Brooklyn and Tel-Aviv. Berkoviz’s work draws on photography, film, installation and narration as means of examining the creation and perception of identity.

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Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann. 

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt. 

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden. 

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt? 

Artist

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Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy works in Kurdistan and Germany. Her artistic practice moves between performance, sculpture, painting, and moving images.  

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