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Zu Gast
Jahrgang 2022

© Daniel Sadrowski

In 2022, Urbane Künste Ruhr invited a total of 15 international artists to live and work in the Ruhr region for the 4th time. The loose, thematic bracket for the residency programme was called "Future".

The cooperation with KunstVereineRuhr, an association of various art associations and artists' residencies that has existed since the start of the programme, was continued. The Haus der Geschichte des Ruhrgebiets in Bochum and the Halfmannshof in Gelsenkirchen also once again opened their doors to two artists each. New additions are the collaborations with the Makroscope - Centre for Art and Technology in Mülheim an der Ruhr and with the Kunstmuseum Bochum.

Artists

©Daniel Sadrowski

Yuri Yefanov

Yuri Yefanov (*1990) is an artist and filmmaker from Ukraine. His works use computer-generated imagery and game simulations to create digital dimensions of otherworldliness.

©Daniel Sadrowski

Philipp Modersohn

Philipp Modersohn's sculptures, animated films, and interdisciplinary projects highlight the vibrancy of things / matter and confront these with man-made structures and systems of social organization.

©Daniel Sadrowski

Nollaig Molloy

Nollaig Molloy works with moving image, sculptural installation and sound while sometimes using workshop and event-based outcomes, to explore landscape through material means.

©Daniel Sadrowski

Nadja Abt

In her performances, videos and paintings, Nadja Abt constructs feminist narratives that reference the world of literature and film.

©Daniel Sadrowski

Marc Kokopeli

Marc Kokopeli's work is overly concerned with how identity is formed during childhood.

©Daniel Sadrowski

Magdalena Los

In Magdalena Los’ digitally collaged visual worlds, everyday views collide with private screenshots or references to popular film scenes, works of art and current news from various departments.

©Daniel Sadrowski

Lubov Malikova

Lubov Malikova is a Ukrainian artist and – together with Max Poberezhsky – runs the collaborative art group and experimental design studio DIS/ORDER.

©Daniel Sadrowski

Jan Kiesswetter

In his work, Jan Kiesswetter produces publications and, increasingly, film documentaries. Recurring themes in his work are the representation of architectures and archives and the reading of images.

©Daniel Sadrowski

Jan Berger

Jan Berger's practice is primarily occupied with the ludic formation of cultural mythologies and the production of subjectivity in online spaces.

Iris Ward Loughran

Iris Ward Loughran is sculptor, photographer, and urbanist living and working in Brooklyn, NY.

Henrik Nieratschker

Henrik Nieratschker's artistic work deals with the social implications of our lives within a digital infrastructure.

©Daniel Sadrowski

Haha Wang

Haha Wang works mainly in sculpture and installation but also in video. In her works, the intimate feelings of both humans and animals are conveyed and transformed by unexpected objects or events.

©Daniel Sadrowski

Fabian Hampel

Fabian Hampel deals with contemporary technologies and is interested in linear, reflexive forms as well as abstract borderlands.

©Daniel Sadrowski

Deniz Aktaş

In his work Deniz Aktaş captures human and environment relations affected by urban decay, environmental collapse, human migration, and the traumatic transformation of city and nature.

©Daniel Sadrowski

Alina Schmuch

Based on photography and its extension in the medium of film, Alina Schmuch uses artist's books, video and installation to investigate the interaction between the visual medium and reality.

Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann.

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt.

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden.

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt?

Artist

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy works in Kurdistan and Germany. Her artistic practice moves between performance, sculpture, painting, and moving images.