Magdalena Los

Magdalena Los (*1987) was born in Poland and grew up in Bremen. She completed her Master of Fine Arts at the University of Fine Arts of Hamburg.

Los’ digitally collaged visual worlds emerge from a painting and conceptual practice. In them, everyday views collide with private screenshots or references to popular film scenes, works of art and current news from various departments. The alternately surreal, comic-like or naturalistic motifs repeatedly revolve around the relationship between work, time and value, with humour and seriousness always in balance. The often female figures in Los’ imaginary spaces oscillate between desire and powerlessness, illuminating the specific area between the two questions: What do I want? and What can I do?

She is currently preparing the exhibition Lucid Dreams at the artothek in Cologne (2022) and last exhibited at Bonner Kunstverein (2021). Her work has been exhibited at PiK, Cologne; Klosterruine, Berlin; Sammlung Falckenberg, Hamburg (all 2020) and Kunstverein Harburger Bahnhof (2019), among others. She has been awarded the Friedrich Vordemberge Scholarship of the City of Cologne (2021) and the Peter Mertes Scholarship (2020). Magdalena Los lives and works in Cologne.

Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann.

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt.

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden.

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt?

Artist

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy works in Kurdistan and Germany. Her artistic practice moves between performance, sculpture, painting, and moving images.

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