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Pool Lines

The sculpture Pool Lines by Sofía Táboas consists of two large triangular structures covered in shimmering green mosaic tiles, blending into the surrounding landscape.

© Henning Rogge

Address

Gartenverein Im Massbruch e. V. 
Gevelsbergstraße 120 
44287 Dortmund

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Two large triangles together constitute a third triangular form. Their waist-high walls are about one metre thick; they both taper and flatten towards the ground.

The sculpture Pool Lines by Mexican artist Sofía Táboas is clad with shimmering green mosaic tiles. Are these the archaeological remains of a swimming pool from times when the Emscher was still a meandering river? Have we been projected into a mythical Bermuda Triangle, bordered by a strictly geometric greenstone mosaic? 

Or are these preparations for some future landing site? Facing each other, both triangles are open and encompass the section of a meadow that lies between an industrial estate and allotment gardens in the Dortmund district of Schüren. In the background flows the Emscher, which along this stretch has already been completely renaturated. While blending into its surroundings, the sculpture’s configuration remains an alien body as attractive as it is mysterious, a play between landscape and architecture. The interior space described by its walls is of the same nature as the exterior space around it. It both reflects and transforms the site of the installation: the scarcely cultivated green strip has become a garden whose velvet green walls invite us to linger a while.

Artist

Open Artsit

©Daniel Sadrowski

Sofía Táboas

In her sculptures and installations, Sofía Táboas (*1968) explores how man-made and natural space is perceived and reshaped.

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Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann. 

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt. 

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden. 

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt? 

Artist

Open Artsit

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy works in Kurdistan and Germany. Her artistic practice moves between performance, sculpture, painting, and moving images.  

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