The Emscherkunstweg is a public art collection along the Emscher. The cooperation project is implemented by Urbane Künste Ruhr (until 30.9.2025), the Emschergenossenschaft and the Regionalverband Ruhr and is under the patronage of Ina Brandes, Minister for Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia. The public art collection emerged from the temporary exhibition format Emscherkunst, which has accompanied the Emscher conversion by the Emschergenossenschaft since 2010. Emscherkunst was initiated on the occasion of the RUHR.2010 Capital of Culture and subsequently continued as a triennial. Since 2019, the Emscherkunstweg has been a permanent sculpture trail and thus a sustainable exhibition format for the region. Five new works of art were added to the existing works. The extension was designed by Britta Peters, artistic director of Urbane Künste Ruhr, together with curator Marijke Lukowicz.

Neustadt

Duisburg

A total of 23 sculptures form a fictitious city, on a scale of 1:25, made up of various real buildings that have been demolished in the Ruhr area since the turn of the millennium.

View

Königsgrube

Herne

A former pumping station of a disused colliery on the Emscherkunstweg becomes an installation, the name remains and sounds promising: Königsgrube.

View

Pool Lines

Dortmund

Two large triangles together constitute a third triangular form. Their waist-high walls are about one metre thick; they both taper and flatten towards the ground.

View

Emscher Folly

Duisburg

For the Emscherkunstweg, artist Nicole Wermers has created a sculpture from over 50 bicycles and a triangular bicycle stand she designed.

View

Public Hybrid

Dortmund

David Jablonowski’s hybrid sculpture is located directly next to the Emscher-Weg bike path in the Schüren district of Dortmund.

View

Palliative Patterns

Kasia Fudakowski

Close-up of padded seat cushions with a colorful pattern. — © Daniel Sadrowski

Close-up of a mobile stage with a screen and speakers. — © Daniel Sadrowski

Hast du schon mal über dein eigenes Sterben nachgedacht? Die Künstlerin Kasia Fudakowski fragt in Palliative Patterns, ihrer Arbeit für die Grand Snail Tour, was passiert, wenn wir aufhören würden, den Tod zu verdrängen und stattdessen lernen, mit der Allgegenwart unserer Endlichkeit zu leben.

Mit ihren Kissen und Vorhängen für den Grand Snail Tour-Trailer übersetzt die Künstlerin diese Idee in einen Raum zum Verweilen. Dazu vervielfältigt und spiegelt sie mikroskopische Aufnahmen von Gewebeveränderungen, die den tödlichen Krankheiten Gehirn-Aneurysma, Lewy-Körperchen-Demenz und Arteriosklerose zugrunde liegen, bis sie ein psychodelisches Muster ergeben, das auch an Rorschach-Tafeln denken lässt. Ursprünglich aus der Psychodiagnostik soll der Rorschach-Test Aufschlüsse über den mentalen Zustand/Gesundheit der*des Patient*innen geben. Hier, bei Fudakowski, werden die Besucher*innen zu Proband*innen, ihre Vorstellungen wiederum zum Teil der Installation.

Dieses Gedankenspiel wird auch in weiteren Medien- und Veranstaltungsformaten trainiert: Als Gründungsmitglied der internationalen Künstler*innengruppe The Association for the Palliative Turn (APT) fordert Fudakowski geistreich und mit viel Humor immer wieder dazu auf, dem Tod und Abschied zu begegnen und herauszufinden, wie Akzeptanz statt Verdrängung neue Werte definiert: Fürsorge statt Zeitdruck, Qualität vor Quantität und eine Entlastung von dem ewigen Streben nach Fortschritt, denn: Es gibt ein Leben vor dem Tod.

Palliative Patterns setzt auch eine Werklogik fort, die Fudakowski im Allgemeinen verfolgt: Ihr lebenslang laufendes Skulpturenprojekt Continuouslessness (seit 2017) wird erst mit ihrem Tod vollendet sein. Endlichkeit ist hier kein Thema, sondern strukturelle Bedingung.