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Zu Gast
Jahrgang 2020

For the 2019/2020 edition, the focus was on artists whose work deals with ‘climate’ in the broadest sense, the thematic bracket of Ruhr Ding 2021.

The twelve-month residencies were awarded to the artist Euridice Kala (France/Mozambique) and the photographer Mohamed Altoum (Sudan). Altoum was already a scholarship holder of Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr the previous year. Both residencies were linked to the joint Silent University Ruhr project launched in 2015 by Ringlokschuppen Ruhr in Mülheim a. d. Ruhr and Urbane Künste Ruhr.

The three-month residencies were linked to KunstVereineRuhr. From July to September 2019, Nastassja Simensky from England and the Japanese-German duo Kyoco and Nico Alexander Taniyamaan came to the Ruhr region. From October to December 2019, Ana Alenso from Venezuela and Marianna Christofides from Cyprus were guests. From January to March 2020, Angharad Williams from Wales and Etienne Dietzel from Germany were at home in the Ruhr region. Jackie Karuti and Thomas Taube came to the Ruhr region from April to June 2020.

Artists

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©Angharad Williams Baege

The Wig

For Ruhr Ding: Schlaf, the Welsh artist Angharad Williams as part of the collective The Wig adevelops a work for the Makroscope rooms.

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©Roland Baege

Nastassja Simensky

Nastassja Simensky uses moving image, writing, music and performance to develop a material understanding of politics and history.

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©Roland Baege

Mohamed Altoum

Mohamed Altoum is a Sudanese visual artist, photographer and cameraman. n his works he combines selected visual impressions with storytelling.

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©Roland Baege

Marianna Christofides

In her practice Marianna Christofides deals with entangled narratives that constitute the different layers of multi-authored places.

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©Roland Baege

Kyoco Taniyama & Nico Alexander Taniyama

Kyoco+Nico are an artist duo from Tokyo and Berlin. The behaviour as well as the verbal syntax of the two cities tend to be exact opposites.

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©Roland Baege

Euridice Kala

Euridice Getulio Kala is an artist based in Paris. She was trained as a photographer at the Market Photo Workshop, Johannesburg.

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©Roland Baege

Etienne Dietzel

Etienne Dietzels works, which are frequently developed in cooperation with artists and specialists from various fields, are technical in nature, their appearance relating to their own genesis.

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©Roland Baege

Ana Alenso

Ana Alenso art focuses on the global dependence on resources and the concomitant political, social, and economic exploitation.

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Palliative Patterns

Kasia Fudakowski

Close-up of padded seat cushions with a colorful pattern.

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

Close-up of a mobile stage with a screen and speakers.

© Daniel Sadrowski

Hast du schon mal über dein eigenes Sterben nachgedacht? Die Künstlerin Kasia Fudakowski fragt in Palliative Patterns, ihrer Arbeit für die Grand Snail Tour, was passiert, wenn wir aufhören würden, den Tod zu verdrängen und stattdessen lernen, mit der Allgegenwart unserer Endlichkeit zu leben. 

Mit ihren Kissen und Vorhängen für den Grand Snail Tour-Trailer übersetzt die Künstlerin diese Idee in einen Raum zum Verweilen. Dazu vervielfältigt und spiegelt sie mikroskopische Aufnahmen von Gewebeveränderungen, die den tödlichen Krankheiten Gehirn-Aneurysma, Lewy-Körperchen-Demenz und Arteriosklerose zugrunde liegen, bis sie ein psychodelisches Muster ergeben, das auch an Rorschach-Tafeln denken lässt. Ursprünglich aus der Psychodiagnostik soll der Rorschach-Test Aufschlüsse über den mentalen Zustand/Gesundheit der*des Patient*innen geben. Hier, bei Fudakowski, werden die Besucher*innen zu Proband*innen, ihre Vorstellungen wiederum zum Teil der Installation.  

Dieses Gedankenspiel wird auch in weiteren Medien- und Veranstaltungsformaten trainiert: Als Gründungsmitglied der internationalen Künstler*innengruppe The Association for the Palliative Turn (APT) fordert Fudakowski geistreich und mit viel Humor immer wieder dazu auf, dem Tod und Abschied zu begegnen und herauszufinden, wie Akzeptanz statt Verdrängung neue Werte definiert: Fürsorge statt Zeitdruck, Qualität vor Quantität und eine Entlastung von dem ewigen Streben nach Fortschritt, denn: Es gibt ein Leben vor dem Tod. 

Palliative Patterns setzt auch eine Werklogik fort, die Fudakowski im Allgemeinen verfolgt: Ihr lebenslang laufendes Skulpturenprojekt Continuouslessness (seit 2017) wird erst mit ihrem Tod vollendet sein. Endlichkeit ist hier kein Thema, sondern strukturelle Bedingung. 

Artist

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Kasia Fudakowski

Kasia Fudakowski works with sculpture, film and performance to uncover social enigmas through surreal logic and theory.

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