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Ana Alenso

©Roland Baege

The artistic work of Ana Alenso is preceded by intensive research. Thematically, she focuses on the global dependence on resources and the concomitant political, social, and economic exploitation. Serving as a foundation for her research are scientific studies and reports, as well as interpersonal exchange with environmental activists. The artist, who was raised in Venezuela, usually examines concrete case studies in her projects, such as the international petroleum industry or gold mining in Latin America, along with the related consequences of such mining for nature and the locals.

Ana Alenso’s installations are composed of scaffolding elements, hoses, pipes, and barrel—often items found at scrapyards. In their temporary, improvised assembly, they sometimes resemble makeshift constructions from the mining industry, such as those found in illegal mines.

For Ruhr Ding: Klima, Ana Alenso will realise a new installation by the title of Die Mine gibt, die Mine nimmt (The Mine Gives, the Mine Takes) in the Alter Wartesaal of the railway station in Herne. This will be accompanied by a half-day symposium conceived by the artist based on her research.

Ana Alenso (b. 1982) lives in Berlin. She was a resident artist in 2019/2020 at Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr.

Palliative Patterns

Kasia Fudakowski

Close-up of padded seat cushions with a colorful pattern.

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

Close-up of a mobile stage with a screen and speakers.

© Daniel Sadrowski

Hast du schon mal über dein eigenes Sterben nachgedacht? Die Künstlerin Kasia Fudakowski fragt in Palliative Patterns, ihrer Arbeit für die Grand Snail Tour, was passiert, wenn wir aufhören würden, den Tod zu verdrängen und stattdessen lernen, mit der Allgegenwart unserer Endlichkeit zu leben. 

Mit ihren Kissen und Vorhängen für den Grand Snail Tour-Trailer übersetzt die Künstlerin diese Idee in einen Raum zum Verweilen. Dazu vervielfältigt und spiegelt sie mikroskopische Aufnahmen von Gewebeveränderungen, die den tödlichen Krankheiten Gehirn-Aneurysma, Lewy-Körperchen-Demenz und Arteriosklerose zugrunde liegen, bis sie ein psychodelisches Muster ergeben, das auch an Rorschach-Tafeln denken lässt. Ursprünglich aus der Psychodiagnostik soll der Rorschach-Test Aufschlüsse über den mentalen Zustand/Gesundheit der*des Patient*innen geben. Hier, bei Fudakowski, werden die Besucher*innen zu Proband*innen, ihre Vorstellungen wiederum zum Teil der Installation.  

Dieses Gedankenspiel wird auch in weiteren Medien- und Veranstaltungsformaten trainiert: Als Gründungsmitglied der internationalen Künstler*innengruppe The Association for the Palliative Turn (APT) fordert Fudakowski geistreich und mit viel Humor immer wieder dazu auf, dem Tod und Abschied zu begegnen und herauszufinden, wie Akzeptanz statt Verdrängung neue Werte definiert: Fürsorge statt Zeitdruck, Qualität vor Quantität und eine Entlastung von dem ewigen Streben nach Fortschritt, denn: Es gibt ein Leben vor dem Tod. 

Palliative Patterns setzt auch eine Werklogik fort, die Fudakowski im Allgemeinen verfolgt: Ihr lebenslang laufendes Skulpturenprojekt Continuouslessness (seit 2017) wird erst mit ihrem Tod vollendet sein. Endlichkeit ist hier kein Thema, sondern strukturelle Bedingung. 

Artist

Open Artsit

Kasia Fudakowski

Kasia Fudakowski works with sculpture, film and performance to uncover social enigmas through surreal logic and theory.

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