Inverted Mine

Den Künstler Johannes Büttner (*1985) interessierten die Wechselbeziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik. Seine oftmals vom Genre Cyber Punk inspirierten Arbeiten beschäftigten sich mit der Frage, inwieweit der technologische Fortschritt, statt die Bedingungen des Menschen grundsätzlich zu verbessern, vielmehr vor allem unter den Prämissen der Profitmaximierung geschieht. In Anlehnung an die Vorstellung des Journalisten Dan DeQuille entwickelte Johannes Büttner seine Installation Inverted Mine in der ehemaligen Zeche General Blumenthal. DeQuille beschrieb als Chronist des amerikanischen Silberabbaus im 19. Jahrhundert die Vision einer sich aus dem Boden emporhebenden Mine, die sich in Form eines invertierten Schachtes wolkenkratzergleich mehrere tausend Fuß in den Himmel reckte. Tatsächlich wurde die Konstruktion von Hochhäusern erst durch die Rohstoffe und technologischen Entwicklungen aus dem Bergbau, wie etwa Belüftungssysteme, ermöglicht.

Von der Decke der Weißkaue, wo früher in Metallkörben die saubere Wäsche der Arbeiter hochgezogen wurde, hing Johannes Büttner eine Art Mobile aus einer Vielzahl surrender Ventilatoren und Windmesser sowie krallenähnlicher Hände. Wiederkehrende Kippmomente versetzten das fragile Gleichgewicht dabei immer wieder unter Höchstspannung. Die an einen Drohnenschwarm erinnernden Ventilatoren korrespondieren mit einer weiteren Arbeit, die ursprünglich unter dem Titel The possibility of another life expresses itself directly in a cop car on fire and obliquely in the faces of my friends 2019 für die Istanbul Biennale entstanden ist. Sie bestand aus einer Gruppe auf dem Kopf stehender Skulpturen aus Erde, Ton, Gips und Elektroschrott, die vibrierten und sich unmerklich auf der Stelle bewegen. Beide Elemente, die Figuren am Boden und die schwebende Konstruktion, verbanden sich zu einer eindrucksvollen kinetischen Gesamtinstallation.