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Viola Relle & Raphael Weilguni

©Roland Baege

Viola Relle (*1992 Budapest) und Raphael Weilguni (*1989 Augsburg) arbeiten seit 2012 zusammen. Die Arbeiten von Viola und Raphael entstehen im Kollektiv. Sie modellieren gleichzeitig an zum Teil großen Keramiken, die zu Relikten eines während des Arbeitens stattfindenden Kommunikations- und Verhandlungsprozesses werden. Nichts ist zufällig oder leichtfertig gewählt, weil alles vor dem anderen vertretbar sein muss. Transformative Prozesse, sowohl in der Landschaft, wie der Abbau von Ressourcen oder Ruinen, als auch im menschlichen Körper (Verdauung) tauchen als Themen in Ihren Arbeiten auf und stellen Verbindungen her zwischen Material und Ökonomie, Landschaft, Architektur und Körper. Dabei ist jede Skulptur das Ergebnis eigener – teils durch den Brennprozess unvorhergesehener – Entwicklungen. Die Einbindung der Skulpturen in performative Projekte (z.B. seit 2012 Raphael und Franz machen Musik für Dich) und die ortsspezifischen und kollektiven Projekte der beiden, wie zum Beispiel der Aufbau einer offenen Werkstatt mit Brennofen in München oder der Austausch mit Passanten auf den Straßen von New York, der zur Arbeit Hero führte, verorten das traditionelle Medium Keramik in der Gegenwart und öffnen es für einen breiteren kulturellen und sozialen Austausch.

Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann. 

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt. 

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden. 

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt? 

Künstler*in

Open Artsit

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy arbeitet in Kurdistan und Deutschland. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld von Performance, Skulptur, Malerei und bewegten Bildern. 

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