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C:mone aka Tuincy Bright

© Mathilda Noelia

Seit 2007 bereichert C:mone aka Tuincy Bright die Kölner Musik-Szene mit vielseitigen DJ-Sets. In der frühen Hip Hop-Kultur verwurzelt, reicht die Bandbreite ihrer Vinyl-Selection von Jazz, Funk, Soul, Disco über Rap, R&B bis hin zu House, Afrobeat und experimentellen Sounds.
In unterschiedlichen Settings wie Clubs, Bars, Konzert-Openings und Kunstgalerien erfüllt sich jedes Mal aufs Neue, was Kool And The Gang einmal sagten: „Music is the message that sings universal love for one and all.“ Anlässlich des Black History Month 2022 kollaborierte „Selectricity“ mit „Decolonize Cologne“, einer von drei Historikerinnen gegründeten Initiative und kuratierten eine Mixreihe Schwarzer DJs, deren Stimme die Arbeit der Dekolonisierung personalisierte und musikalisch weiterführte. Zuletzt arbeiteten sie mit dem Deutschen Sport- und Olympiamuseum Köln zusammen, das erstmals einen Monat Veranstaltungen zum Black History Month im Sport initiiert hat. Seit 2021 ist C Teil des Kölner DJ-Kollektivs E.P.I.Q., das mit sieben DJs Events in Köln und darüber hinaus gestaltet. Sie spielte unter anderem beim Polyton Musikpreis, Deutschen Jazzpreis, der Cologne Jazz Week, der c/o pop Convention sowie im Kunstmuseum Bochum. Als Kuratorin war C unter anderem für die Konzertreihe am Ebertplatz und das Weekend-Fest Köln tätig. Seit November 2022 hostet sie bei Dublab DE ihre Radioshow „Listen, here…“.

Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann. 

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt. 

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden. 

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt? 

Künstler*in

Open Artsit

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy arbeitet in Kurdistan und Deutschland. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld von Performance, Skulptur, Malerei und bewegten Bildern. 

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