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Zu Gast
Jahrgang 2019

The 2018/2019 residencies focused on artists whose work examines the relationship between identity and territorial ascriptions. Urbane Künste Ruhr investigated these themes in a range of formats in 2019.

The twelve month residencies were awarded to the artists Wasim Ghrioui (Syria) and Mohamed Altoum (Sudan). These residencies are associated with the Silent University Ruhr, a multilingual network of refugee academics supported by Ringlokschuppen Ruhr. Those active here have already been working for years on permitting the expertise of refugees in the region to be heard. The working base for these residencies was in Mülheim an der Ruhr.

The three month grants are linked to the KunstVereineRuhr. The guests were Stacey Gillian Abe (Uganda), Céline Berger (France), Jan Brokof (Germany), Achim Lengerer (Germany), Viola Relle and Raphael Weilguni (Hungary/Germany), Matshelane Xhakaza (South Africa), Paul Wiersbinski (Germany) and Katrin Winkler (Germany).

Artists

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©Roland Baege

Wasim Ghrioui

During 2018/2019 Wasim Ghrioui is participating in our residency programme “Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr”.

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©Roland Baege

Viola Relle & Raphael Weilguni

Viola Relle and Raphael Weilguni have been working together since 2012. They model simultaneously on large ceramics that become relics of a communication and negotiation process.

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©Roland Baege

Stacey Gillian Abe

Stacey Gillian Abe’s concepts highlight specific complex situations as autobiographical documentation drawn from earlier and continuous experiences.

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Paul Wiersbinski

Wiersbinskis projects operate at the interface between art, science and technology, touching on architectural discourse, entomology (the study of insects) and cybernetics.

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Mohamed Altoum

Mohamed Altoum is a Sudanese visual artist, photographer and cameraman. n his works he combines selected visual impressions with storytelling.

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Matshelane Xhakaza

Matshelane Xhakaza is a South African artist. The point of departure for Xhakaza’s work is her immediate environment and the artist’s personal, everyday experiences.

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Katrin Winkler

Katrin Winkler is an artist and filmmaker based in Berlin. She work in the fields of expanded cinema, critical research, photography and video.

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Jan Brokof

Jan Brokof was born in former Eastern Germany. In his early work the social environment of his youth with its Plattenbau apartment buildings and the chimneys play a prominent role.

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Céline Berger

Often involving external participants, managers, coaches, employees, Céline Berger creates objects, videos and installations exploring our professional lives.

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©Roland Baege

Achim Lengerer

Achim Lengerer explores medial language in his practice. He examines images, texts and original soundtracks as vehicles for political power and emancipatory potential.

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Palliative Patterns

Kasia Fudakowski

Close-up of padded seat cushions with a colorful pattern.

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

Close-up of a mobile stage with a screen and speakers.

© Daniel Sadrowski

Hast du schon mal über dein eigenes Sterben nachgedacht? Die Künstlerin Kasia Fudakowski fragt in Palliative Patterns, ihrer Arbeit für die Grand Snail Tour, was passiert, wenn wir aufhören würden, den Tod zu verdrängen und stattdessen lernen, mit der Allgegenwart unserer Endlichkeit zu leben. 

Mit ihren Kissen und Vorhängen für den Grand Snail Tour-Trailer übersetzt die Künstlerin diese Idee in einen Raum zum Verweilen. Dazu vervielfältigt und spiegelt sie mikroskopische Aufnahmen von Gewebeveränderungen, die den tödlichen Krankheiten Gehirn-Aneurysma, Lewy-Körperchen-Demenz und Arteriosklerose zugrunde liegen, bis sie ein psychodelisches Muster ergeben, das auch an Rorschach-Tafeln denken lässt. Ursprünglich aus der Psychodiagnostik soll der Rorschach-Test Aufschlüsse über den mentalen Zustand/Gesundheit der*des Patient*innen geben. Hier, bei Fudakowski, werden die Besucher*innen zu Proband*innen, ihre Vorstellungen wiederum zum Teil der Installation.  

Dieses Gedankenspiel wird auch in weiteren Medien- und Veranstaltungsformaten trainiert: Als Gründungsmitglied der internationalen Künstler*innengruppe The Association for the Palliative Turn (APT) fordert Fudakowski geistreich und mit viel Humor immer wieder dazu auf, dem Tod und Abschied zu begegnen und herauszufinden, wie Akzeptanz statt Verdrängung neue Werte definiert: Fürsorge statt Zeitdruck, Qualität vor Quantität und eine Entlastung von dem ewigen Streben nach Fortschritt, denn: Es gibt ein Leben vor dem Tod. 

Palliative Patterns setzt auch eine Werklogik fort, die Fudakowski im Allgemeinen verfolgt: Ihr lebenslang laufendes Skulpturenprojekt Continuouslessness (seit 2017) wird erst mit ihrem Tod vollendet sein. Endlichkeit ist hier kein Thema, sondern strukturelle Bedingung. 

Artist

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Kasia Fudakowski

Kasia Fudakowski works with sculpture, film and performance to uncover social enigmas through surreal logic and theory.

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