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Urbane Künste Ruhr 2018-2023
Between a Romanticised Past and a Not Yet Redeemed Future

Editor

Britta Peters, Alisha Raissa Danscher, June Drevet, Kerstin Finkel

Texts

Etel Adnan, Beatriz Colomina, Daniel Talesnik, Ellen Wagner, Angharad Williams, Serhij Zadan e.a.

Designer

Lamm & Kirch

Year
2024
Publisher
BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE
ISBN
978-3-96436-080-9
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Nine printed issues of the Urbane Künste Ruhr magazine were published from 2018-2023. The magazine documented the institution's projects, in particular the Ruhr Ding exhibition format, and reflected on them in accompanying texts.

From the outset, 500 copies of each edition of the magazine were set aside for later use. The individual issues are now brought together in a 670-page catalogue. It has also been expanded to include an index of people and places as well as an editorial by Artistic Director Britta Peters. New projects can always be discovered by leafing through the catalogue, while the index enables a playful, retrospective discourse analysis.

In academic, essayistic and pop-cultural contributions by numerous authors and artists, the publication explores the special features of the Ruhr region and the relationship between art and the public sphere ‘between a glorified past and a future not yet realised’. 

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    Montage im Ruhrgebiet

    Editorial

    The author Wolfgang Welsch, in his 1987 book Unsere postmoderne Moderne (Our Postmodern Modern), introduces a vivid anecdote meant to aid in understanding the concept of postmodernity: he presents to the reader a person who is meandering through Munich. His gaze falls on an advertising text which had been put up on posters all around the city prior to the 1972 Olympic Games.

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    Climate Grief and the Visible Horizon

    Essay

    The second book in the Metamorphoses by the Roman poet Ovid opens with a story that can be read as a climate metaphor. Phaëthon, the hot-headed son of Phoebus, the Sun God, is living on Earth with his mortal mother and feels the god has not acknowledged him as his rightful son. Hoping to prove his parentage, Phaëthon goes up into the sky and asks Phoebus for a sign that the god is indeed his father. “Ask me whatever favor you want,” says Phoebus, “and I’ll bestow it.” The boy responds: “I want to drive the chariot.” The request chills the Sun God to his core.

    ©Heinrich Holtgreve

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    The 24/7 Bed

    Essay

    When John Lennon and Yoko Ono married secretly in Gibraltar on March 20, 1969, the ceremony lasted only three minutes. But these minutes, so elaborately protected, were in fact the end of privacy. They promptly invited a global audience into their honeymoon bed, a weeklong Bed-In for Peace held from March 25 to 31, 9am to 9pm, in room 902 of the Amsterdam Hilton International Hotel. Two of the most public people in the world put themselves in a literal fishbowl, the glass box of the Hilton. But the workday didn’t end at 9pm. John and Yoko repeatedly declared that they wanted to conceive a baby during that week. The bed is both protest site and factory for baby production: a fucktory.

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    Hollow space, Hologram, Holy Earth, Holzwickede, Home office

    Essay

    The Urbane Künste Ruhr magazines #1 to #9, created from 2018 to 2023, form the core of the book at hand. Inspired by the idea of summarising the years past, but also of portraying the processuality of an artistic programme playing out in public space, we decided to create a structural approach to navigating the already existing content – rather than conceiving a whole new publication.

    ©Heinrich Holtgreve

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Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann. 

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt. 

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden. 

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt? 

Artist

Open Artsit

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy works in Kurdistan and Germany. Her artistic practice moves between performance, sculpture, painting, and moving images.  

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