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Healing Complex
Takeover

©Caroline Seidel

3.5. – 29.6.24

Address

Ehemalige St. Bonifatiuskirche 
Cranger Straße 338-342 
45891 Gelsenkirchen

Accessibility

Healing Complex (2018-ongoing) is an Urbane Künste Ruhr project initiated by artist Irena Haiduk that tests new forms of social interaction.

In the third phase of the project, Urbane Künste Ruhr invited two artists - found through an open call - to take part in a research and work residency. From April to the end of June 2024, Anne Arndt and Camilo Pachón took over the site and developed a programme for the neighbourhood and other interested parties. The guests became hosts and opened the doors of the Healing Complex as an open studio, inviting people to workshops, walks and readings and seeking dialogue with visitors from Erle, Gelsenkirchen and the surrounding area. In this open process, the Takeover invited visitors to follow and actively participate in the artistic process.

Walking as a democratic means of transport is a central component of our urban experience. But how do we experience urban space and its paths? The evaluation of public space varies depending on the person and perspective - who is allowed to move, when and how? The artist Anne Arndt consciously devotes herself to walking without a practical purpose and invites us to perceive urban space through different lenses. Together with her and local contemporary witnesses, we would like to explore Erle from new perspectives. After the walks, we will meet for Hanging Out_ at the Healing Complex to examine, discuss and reflect on the cultural meanings of walking in our society.

How does community develop and function? What are common values? What do we want to share? What do we want to create together? Camilo Pachón's artistic work is based on the principle that all energy emanates from human relationships. With this in mind, he uses art as a tool to bring people together, connect them on different levels and create situations that encourage direct communication and interaction. Using masks, costumes and rituals from the carnival in the form of workshops and parades, the artist aims to transform the Healing Complex into a "masked temple", The Ancient Masked Temple, in whose transformation everyone should participate.

Artists

Open Artsit
Portrait of artist Camilo Pachón, whose art oscillates between photography, installation, and social spaces, in a black-and-white image wearing a cap.

© Sara Alvarado

Camilo Pachón

With The Ancient Masked Temple, Camilo Pachón aims to create a collective space in the Healing Complex with a programme of workshops, readings, performances and the traditions of carnival.

View
Open Artsit
Portrait of artist Anne Arndt, whose work explores media and architectural spaces.

© Anne Arndt

Anne Arndt

In her cross-media works, Anne Arndt critically and humorously scrutinises our public living space as a mirror of social cultures of power and remembrance.

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Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann. 

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt. 

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden. 

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt? 

Artist

Open Artsit

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy works in Kurdistan and Germany. Her artistic practice moves between performance, sculpture, painting, and moving images.  

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