Lisa Klosterkötter

Lisa Klosterkötter (born 1990) is an artist and curator, supporter and co-creator of socio-cultural spaces. Since 2014, she has been realising independent projects in exhibition spaces, institutions and public spaces, often focusing on immediate experience and embedding artistic works in an overarching, immersive narrative or thematic framework. Lisa Klosterkötter has led projects such as Über Brücken - Bridging (Cologne 2022-2024, co-curated with Elena Malzew), DOLLHOUSES (Hamburg 2021, Cologne 2023, artistic direction with Signe Raunkjaer Holm), Les Gardiennes, Kunstmuseum Bochum (2022/23), Das öde Haus, Centre for Literature (Münster 2024, artistic direction with Rosanna Graf), AIC ON - Das sogenannte Draußen (Cologne 2023, 2024) and Gegenwart: Doing Youth (Hamburg 2020/21, co-curated with Elena Malzew). In the summer of 2023, she collaborated with Paula Erstmann on the neighbourhood project Temporary Kitchen in the Mauritiusviertel (Cologne 2023), which involved various events with the Temporary Gallery's mobile kitchen in public spaces. In 2024, she curated the participatory exhibition Blue Binding Ribbon at the Temporary Gallery together with Aneta Rostkowska. Lisa Klosterkötter completed her Master of Fine Arts at the University of Fine Arts in Hamburg in 2017.

Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann.

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt.

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden.

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt?

Artist

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy works in Kurdistan and Germany. Her artistic practice moves between performance, sculpture, painting, and moving images.

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