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Enrico Bordieri, Marina Erler and Ana Me Zentgraf

Ana Me Zentgraf (* in Thueringen) is a Vietnamese-German artist. She studied art history and media and communication sciences in Berlin and Leipzig as well as a master's degree in dramaturgy at the Leipzig University of Music and Theatre. Her practice combines artistic work with anti-discrimination strategies and questions of accessibility and participation. Since 2019, she has been working in independent productions in the fields of directing, dramaturgy, stage and costume design. Her theatre text Für Papa premiered at the Ost-Passage Theater Leipzig in 2023. In addition to her conceptual-dramaturgical work, Ana Zentgraf is also active as a performer.

Marina Erler is an independent theatre maker, theatre educator and director from Leipzig. Marina Erler is part of the board of Ost-Passage Theater and a member of several collectives and often deals artistically with the dialogue between sound, aesthetic displacement and movement. Together with Anna Zentgraf, Marina Erler conceives and presents the radio programme #kulturrelevant at the independent Leipzig radio station Radio Blau. 

Enrico Bordieri studied Romance studies and philosophy in Rome, Edinburgh and Berlin, as well as dramaturgy at the HMT Leipzig. His practice focuses on play development and performance research and the writing of cross-genre texts. His research often focuses on social and linguistic injustice, migration heritage, rituals and forms of collective resistance. Enrico Bordieri worked in the research group ‘FOR 2305 - Diskursivierungen von Neuem’ at the Free University of Berlin and at various theatres, including the Maxim Gorki Theatre and the Thalia Theatre Hamburg.

Projects

Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

© Amina Falah

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann. 

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt. 

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden. 

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt? 

Artist

Open Artsit

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy works in Kurdistan and Germany. Her artistic practice moves between performance, sculpture, painting, and moving images.  

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