Nollaig Molloy

Nollaig Molloy (*1989) lebt und arbeitet als Künstlerin im County Roscommon in Irland. Sie benutzt in ihren Arbeiten bewegte Bilder, skulpturale Installationen und Sound ebenso wie Ergebnisse aus Workshops und Veranstaltungen, um Landschaften mit materiellen Mitteln zu erkunden. Ihre Forschungen verbinden die Bearbeitung von Land, "handwerkliche Materialien", formelle und informelle Archive, handgefertigte Objekte und Gemeinschaftsgruppen durch poetische und abstrakte Entdeckungen.

Im Jahr 2020 schloss sie ihr Studium am Belfast College of Art ab, wo sie einen Master of Fine Art erhielt. Molloy wurde 2021 mit dem Agility Award des Arts Council of Ireland ausgezeichnet und präsentierte eine Einzelausstellung Retreat To Stone, Stone in Retreat (2021) bei Catalyst Arts Belfast. Zu ihren bisherigen Projekten gehören Sounding the Shore (2018), eine Reihe von Live-Radioübertragungen von einem Boot auf einem 53 km langen See an dem Fluss Shannon, die Schaffung von Gesangspartituren mit einem improvisierten Chor in Hand to Mouth (2019) und ein Film mit dem Titel Worth Your Salt (2020), in dem Steinsalz aus einer Salzmine in Nordirland dem Wert von analogem und digitalem Film gegenübergestellt wird.

Nollaig Molloy war von Oktober bis Dezember 2022 Residentin im Haus der Geschichte des Ruhrgebiets Bochum.

Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann.

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt.

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden.

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt?

Künstler*in

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy arbeitet in Kurdistan und Deutschland. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld von Performance, Skulptur, Malerei und bewegten Bildern.

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