Johanna Gonschorek

Johanna Gonschoreks Arbeit beschäftigt sich mit den Beziehungen zwischen Erinnerung, Episteme, Politik und Machtverhältnissen. Ihr recherchebasierter Fokus weitet sich oft auf die Medien Audio, Skulptur, Papier, Performance und Text aus. In ihren Soundskulpturen und Papierarbeiten behandelt sie die Möglichkeiten und Grenzen von Sprache und Bildreproduktion. Konkrete Biographien, Forschungen, Kontexte, Abbildungen und Erzählungen werden durch skulpturale, materielle und akustische Setzungen in ihren Möglichkeiten der Erfahrbarkeit erweitert. Die Inhalte werden in ihrer materiellen und zeitlichen Fragilität belebt und der Kontext von Produktion und Reproduktion vital.

Johanna Gonschorek studierte Kulturwissenschaft und Kunst in München und Athen. Ihre Arbeiten wurden im Bonner Kunstverein, Produzentengalerie Hamburg, Haus der Kunst (2022), Kunstverein München, LOOVAS, Galerie der Stadt Schwaz (2021), Marwan Amsterdam (2019) gezeigt. 2022 erhielt sie den Contemporary Art Prize des Rotary Club Bonn, Straßburg, Novara.

Johanna Gonscharek war von April bis Juni 2023 Residentin im Haus der Geschichte des Ruhrgebiets in Bochum.

Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann.

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt.

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden.

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt?

Künstler*in

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy arbeitet in Kurdistan und Deutschland. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld von Performance, Skulptur, Malerei und bewegten Bildern.

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