Euridice Kala

Euridice Getulio Kala ist Künstlerin und lebt Paris. Sie lernte Photographie am Market Photo Workshop in Johannesburg. Zu ihren aktuellsten Performances und Einzelausstellungen zählen Mackandal Turns into a Butterfly: A Love potion (2018), Le Pouvoir de Dedans, La galerie Cac de Noisy-le-Sec (2018), Euridice Kala Shows and Doesn’t Tell, Galerie Saint-Severin (2018), Scores of Labour (Untitled Composition i), Instituto Camoes, Maputo, Mosambik (2018), Mistake! Mistake! said the rooster… and stepped down from the duck, Lumiar Cité, Lissabon (2017), Infecting the City festival, Cape Town (2017) und Co-habitar, Casa da America Latina, Lissabon (2017). Sie war nominiert für den SAM Art Prize (2018) und den Contemporary talent Preis der François Schneider Foundation (2018). Kalas Arbeit wird auf der 4.Triennale Kleinplastik in Fellbach, Deutschland, 2019 zu sehen sein und 2019-2020 hat sie eine Künstlerresidenz bei den Urbanen Künsten Ruhr inne. Außerdem ist sie ist die Initiatorin und Ko-Organisatorin von e.a.s.t. (Ephemeral Archival Station), einem Labor und Plattform für künstlerische Langzeitrechercheprojekte, gegründet 2017.

Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle

Havîn Al-Sîndy

Auf dem Dortmunder Nordmarkt setzten sich zwei Skulpturen aus silikonartiger Textur und rätselhafter Silhouette das erste Mal in Bewegung – aufrecht, körperhaft und mit Mikrofonen versehen. Die über Sensoren gesteuerten Roboter haben mittels KI eines gelernt: das Lästern. Auch in Zukunft sollen Besucher*innen sich um sie versammeln, ihnen zuhören oder etwas zuflüstern können. So wird eine beiläufige, neugierige Öffentlichkeit allmählich in Gespräche verwickelt, die sie nicht vollständig kontrollieren kann.

Die Roboter hat die Künstlerin Havîn Al-Sîndy in Kooperation mit Schüler*innen der Dortmunder Anne-Frank-Gesamtschule entwickelt. So ist Worte an den Ohren, an der Haut, an der Zelle Output eines Gestaltungsprozesses mit Jugendlichen, die ihre Stimmen, ihren Gossip, ihr Flüstern als Codes der Maschine geliehen haben. Zur Installation gehören auch eine sich durch Bewegung verändernde Bodenzeichnung und ein Film, der zwei aus Gips geformte Vögel in der Natur zeigt.

Al-Sîndys Praxis kreist um immaterielle Archive – Erinnerungen, Körperwissen, kollektive Gedächtnisse – als fragile, widersprüchliche, doch wirkmächtige Formen von Wissen, und die Frage, wie sie weitergegeben, überschrieben oder verdrängt werden. Das Lästern ist dabei weit mehr als Klatsch: Es ist eine der ältesten Formen der informellen Sprachübertragung, eine des Widerstands für jene, denen offizielle Sprache verwehrt bleibt, eine Form der Oral History, die auf Marktplätzen und Hinterhöfen überlebt. Aber es ist auch ein Instrument der Mächtigen und der Manipulation: Sogar Amtsträger*innen verspotten heute öffentlich, das politische Gebaren scheint irrationaler zu werden.

Die Frage, die Al-Sîndys Skulpturen stellen, ist also keine technische, sondern eine politische: Was geht verloren, wenn Sprache übersetzt, archiviert, codiert und automatisiert wird – und wessen Sprache war es überhaupt?

Künstler*in

Havîn Al-Sîndy

Havîn Al-Sîndy arbeitet in Kurdistan und Deutschland. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld von Performance, Skulptur, Malerei und bewegten Bildern.

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