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Zu Gast
Jahrgang 2021

© Daniel Sadrowski

For the 2020/2021 edition, the focus will be on artists whose work deals in the broadest sense with 'climate' and 'sleep', the thematic brackets of the Ruhr Ding editions 2021 and 2022.

The residencies, which generally last three or twelve months, are initially awarded independently of specific project proposals and enable artists to familiarise themselves with the region, incorporate this experience into their existing work or develop new ideas from it.

For the first time in 2021, the Haus der Geschichte des Ruhrgebiets in Bochum and the Halfmannshof in Gelsenkirchen have opened their doors to artists who want to use the specific digital or content-related research opportunities for their work on site. Since the start of the programme, there have been collaborations with the KunstVereineRuhr, an association of various art associations and artists' houses in the region, as well as the Ringlokschuppen Ruhr and the Makroscope - Centre for Art and Technology in Mülheim an der Ruhr.

Artists

Open Artsit

©Daniel Sadrowski

Yuki Jungesblut

Yuki Jungesblut seeks out potentialities and instances of overlap between imagination, fiction and reality, often exploring underdetermined states and liminality in general.

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©Roland Baege

Viron Erol Vert

In his artistic practice, Viron Erol Vert probes – against the background of his own intercultural experiences – identity constructs and different aspects related to the self and the other.

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©Roland Baege

Vanessa Nica Mueller

Vanessa Nica Mueller's films and artwork focus on aspects of memory, the relation of human, nature and urban space, the uncanny and the construction of conditions.

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©Roland Baege

Thomas Taube

By means of multi-channel installations, associative, reflective and surreal sequences, Taube works against conventional cinematographic codes.

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Nicoleta Moise

Nicoleta Moise is a visual artist, writer and researcher with different mediums combining photography, video and performance and focusses on making visible less known stories, characters or events.

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©Roland Baege

Nadine Rangosch

Natural sciences, visual culture and mythological stories inspire Nadine Rangosch to build her own vocabulary, translating abstract concepts into spatial arrangements.

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©Roland Baege

Laura Leppert

Laura Leppert works with film, installation and text. Her installations and cinematic spaces are constructed in fragments and are constantly in motion.

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©Roland Baege

Kristina Paustian

Kristina Paustian examines cultural anthropological and socio-political topics. In cinematic images she focusses in particular on the themes of times of upheaval and technical utopias.

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©Daniel Sadrowski

Julia Lübbecke

In her works, Julia Lübbecke deals with the relation between body and institution. She explores this connection to examine dominant structures of order and creates processes to make them fragile.

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©Roland Baege

Jessica Arseneau

Jessica Arseneau explores the way human perception and subjectivity is shaped by social codes, patterns of behaviour, accelerating culture and technological progress.

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©Daniel Sadrowski 

Guy Königstein

In his recent projects Guy Königstein researches the different ways we live the past in the present, for instance through practices of commemoration, archiving or archaeology.

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©Daniel Sadrowski

David Reiber Otálora

In his cinematic / sculptural works David Reiber Otálora deals with exoticisms and colonial representations of the so-called other and explores possibilities to affirm them into ambiguous narratives.

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©Roland Baege

Adriana Arroyo

Adriana Arroyo's works reference to geological activity, to reveal possible relationships between the movement of the Earth, politics and the fragility of the body and the mind.

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Tablescapes

Nils Norman

Two people sit at a table with a printed surface featuring an architectural motif. One person wears a brown hat and writes in a notebook, while the other, in a floral coat, sits holding a black bag.

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

Neutral und funktional sollten mobile Tische sein. Doch die von Nils Norman irritieren diese Selbstverständlichkeit: Ihre Oberflächen zeigen ausgefräste Elemente unterschiedlicher Architekturen aus dem Ruhrgebiet – Kirchtürme, Fassaden aus der Gründerzeit, Platten- oder Gewerbebauten. Was als schlichte Arbeitsunterlage dient, wird zur opulenten Modelllandschaft. 

Norman arbeitet seit vielen Jahren interdisziplinär an der Schnittstelle von Skulptur, Natur, Architektur, Stadtplanung, Möbeldesign und Pädagogik, stets zur Frage: Wem gehört der öffentliche Raum und wer darf ihn gestalten? Er entwickelte Fußgängerbrücken, Theatervorhänge, Spielplätze, Gärten und Wegeleitsysteme, wobei er mit viel Humor seine Kritik an gängigen Vorstellungen von Stadtentwicklung, Lokalpolitik und ökonomischen Systemen formuliert. In seinem Archiv Urbanomics sammelt er seit 1997 Sicherheitsarchitekturen, wobei ihn die Frage nach der Gestaltung von Kontrolle interessiert und wie die Nutzung eines Raumes durch dessen Design beeinflusst wird. Mit dem umgebauten Reisebus mit Gewächshaus und Lesesaal Geocruiser (2002) schuf er eine mobile Bildungs- und Begegnungsinfrastruktur. 2005 ließ er mit einer 80m langen Brücke inklusive See und Insel einen neu gebauten Stadtteil im dänischen Roskilde mit seinen Nachbarschaften verbinden. 

Normans Tische für die Grand Snail Tour erfüllen eine Funktion und unterlaufen sie zugleich. Die klappbaren Gestelle verbinden Flexibilität und Mobilität mit barocker Ausgestaltung – Oberflächen, die mehr erzählen als nötig. Als Teil der Sammlung reisen sie von Beginn an mit, werden aufgestellt, verwendet und wieder eingeklappt. An jedem Stopp treffen die Tisch-Landschaften auf neue Stadträume und erzeugen stets eine produktive Reibung zwischen dem abgebildeten und tatsächlichen Ort. 

Artist

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Nils Norman

Nils Norman is an artist living in Amsterdam and Munich. He works across the disciplines of public art, architecture and urban planning.

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