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Zu Gast
Jahrgang 2021

© Daniel Sadrowski

For the 2020/2021 edition, the focus will be on artists whose work deals in the broadest sense with 'climate' and 'sleep', the thematic brackets of the Ruhr Ding editions 2021 and 2022.

The residencies, which generally last three or twelve months, are initially awarded independently of specific project proposals and enable artists to familiarise themselves with the region, incorporate this experience into their existing work or develop new ideas from it.

For the first time in 2021, the Haus der Geschichte des Ruhrgebiets in Bochum and the Halfmannshof in Gelsenkirchen have opened their doors to artists who want to use the specific digital or content-related research opportunities for their work on site. Since the start of the programme, there have been collaborations with the KunstVereineRuhr, an association of various art associations and artists' houses in the region, as well as the Ringlokschuppen Ruhr and the Makroscope - Centre for Art and Technology in Mülheim an der Ruhr.

Artists

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©Daniel Sadrowski

Yuki Jungesblut

Yuki Jungesblut seeks out potentialities and instances of overlap between imagination, fiction and reality, often exploring underdetermined states and liminality in general.

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©Roland Baege

Viron Erol Vert

In his artistic practice, Viron Erol Vert probes – against the background of his own intercultural experiences – identity constructs and different aspects related to the self and the other.

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©Roland Baege

Vanessa Nica Mueller

Vanessa Nica Mueller's films and artwork focus on aspects of memory, the relation of human, nature and urban space, the uncanny and the construction of conditions.

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©Roland Baege

Thomas Taube

By means of multi-channel installations, associative, reflective and surreal sequences, Taube works against conventional cinematographic codes.

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Nicoleta Moise

Nicoleta Moise is a visual artist, writer and researcher with different mediums combining photography, video and performance and focusses on making visible less known stories, characters or events.

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©Roland Baege

Nadine Rangosch

Natural sciences, visual culture and mythological stories inspire Nadine Rangosch to build her own vocabulary, translating abstract concepts into spatial arrangements.

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©Roland Baege

Laura Leppert

Laura Leppert works with film, installation and text. Her installations and cinematic spaces are constructed in fragments and are constantly in motion.

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©Roland Baege

Kristina Paustian

Kristina Paustian examines cultural anthropological and socio-political topics. In cinematic images she focusses in particular on the themes of times of upheaval and technical utopias.

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©Daniel Sadrowski

Julia Lübbecke

In her works, Julia Lübbecke deals with the relation between body and institution. She explores this connection to examine dominant structures of order and creates processes to make them fragile.

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©Roland Baege

Jessica Arseneau

Jessica Arseneau explores the way human perception and subjectivity is shaped by social codes, patterns of behaviour, accelerating culture and technological progress.

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©Daniel Sadrowski 

Guy Königstein

In his recent projects Guy Königstein researches the different ways we live the past in the present, for instance through practices of commemoration, archiving or archaeology.

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©Daniel Sadrowski

David Reiber Otálora

In his cinematic / sculptural works David Reiber Otálora deals with exoticisms and colonial representations of the so-called other and explores possibilities to affirm them into ambiguous narratives.

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©Roland Baege

Adriana Arroyo

Adriana Arroyo's works reference to geological activity, to reveal possible relationships between the movement of the Earth, politics and the fragility of the body and the mind.

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NEW RUHR MAP

Jordi Colomer

© Amina Falah

© Amina Falah

Karten sind niemals neutral, sie vermessen, begrenzen und kontrollieren, was sichtbar ist, blenden aber Trampelpfade und Abkürzungen genauso wie Gefühle von Angst oder Freude aus. Mit NEW RUHR MAP greift der katalanische Künstler Jordi Colomer dieses Missverhältnis auf und verwandelt die Kartierung in ein kollektives, performatives Wissensformat. 

Gemeinsam mit lokalen Teilnehmer*innen eines Mapping-Workshops, die aus einem guten Dutzend verschiedener, spanischsprachiger Länder kommen und im Ruhrgebiet leben, hat Colomer für den Grand Snail Tour-Trailer eine neue Ruhrgebietskarte entwickelt. Die Schnecke – ein langsames, tragendes, ortsbezogenes Wesen – wird zur Metapher für eine andere Art des Stadtdurchquerens: nicht optimiert, nicht top-down geplant, sondern getragen von gelebter Erfahrung, Erinnerung und kollektiver Imagination. 

Regionen werden stetig neu kartiert – von Stadtplaner*innen, Investor*innen, Kulturpolitiker*innen. Was dabei oft ungezeichnet bleibt, sind die Karten der Vielen: Migrationsrouten, Treffpunkte, affektive Geographien von Menschen, deren Perspektiven selten in offiziellen Repräsentationen auftauchen. NEW RUHR MAP knüpft nicht zuletzt an das Konzept der „New Cartographies“ des panafrikanische Projekts Chimurenga an: Kartieren als Praxis der Selbstermächtigung, als Werkzeug, um andere Geografien des Wissens und des Erlebens sichtbar zu machen – jenseits kolonialer und administrativer Blickregime.  

Unter anderem bekannt geworden durch die Videoserie Anarchitekton (2002–2004), in der Architekturmodelle durch Großstädte getragen werden, interessiert sich Colomer gleichermaßen für das Utopische wie das Dystopische im Stadtbild – für Stadtplanung als Versprechen und als Scheitern. NEW RUHR MAP setzt diese Reflexion mit und durch eine Community fort, die ihre eigenen Geschichten in den Stadtraum einschreibt. 

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Gemeinsam mit den Teilnehmer*innen eines Mapping-Workshops, die der spanischsprachigen Community im Ruhrgebiet angehören, hat der spanische Künstler Jordi Colomer die mobile Architektur der Grand Snail Tour neu gestaltet und wird seine Arbeit beim Stopp der Grand Snail Tour "Wertschätzen in Dortmund" vor Ort präsentieren. Mehr Infos zum Projekt: https://www.urbanekuensteruhr.de/grand-snail-tour/dortmund

Artist

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Jordi Colomer

Jordi Colomer's (*Barcelona 1962) practice spans film, photography, sculpture and installation, often involving collective participation.

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