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Zu Gast
Jahrgang 2019

The 2018/2019 residencies focused on artists whose work examines the relationship between identity and territorial ascriptions. Urbane Künste Ruhr investigated these themes in a range of formats in 2019.

The twelve month residencies were awarded to the artists Wasim Ghrioui (Syria) and Mohamed Altoum (Sudan). These residencies are associated with the Silent University Ruhr, a multilingual network of refugee academics supported by Ringlokschuppen Ruhr. Those active here have already been working for years on permitting the expertise of refugees in the region to be heard. The working base for these residencies was in Mülheim an der Ruhr.

The three month grants are linked to the KunstVereineRuhr. The guests were Stacey Gillian Abe (Uganda), Céline Berger (France), Jan Brokof (Germany), Achim Lengerer (Germany), Viola Relle and Raphael Weilguni (Hungary/Germany), Matshelane Xhakaza (South Africa), Paul Wiersbinski (Germany) and Katrin Winkler (Germany).

Artists

Open Artsit

©Roland Baege

Wasim Ghrioui

During 2018/2019 Wasim Ghrioui is participating in our residency programme “Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr”.

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©Roland Baege

Viola Relle & Raphael Weilguni

Viola Relle and Raphael Weilguni have been working together since 2012. They model simultaneously on large ceramics that become relics of a communication and negotiation process.

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Stacey Gillian Abe

Stacey Gillian Abe’s concepts highlight specific complex situations as autobiographical documentation drawn from earlier and continuous experiences.

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Paul Wiersbinski

Wiersbinskis projects operate at the interface between art, science and technology, touching on architectural discourse, entomology (the study of insects) and cybernetics.

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©Roland Baege

Mohamed Altoum

Mohamed Altoum is a Sudanese visual artist, photographer and cameraman. n his works he combines selected visual impressions with storytelling.

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Matshelane Xhakaza

Matshelane Xhakaza is a South African artist. The point of departure for Xhakaza’s work is her immediate environment and the artist’s personal, everyday experiences.

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©Roland Baege

Katrin Winkler

Katrin Winkler is an artist and filmmaker based in Berlin. She work in the fields of expanded cinema, critical research, photography and video.

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Jan Brokof

Jan Brokof was born in former Eastern Germany. In his early work the social environment of his youth with its Plattenbau apartment buildings and the chimneys play a prominent role.

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©Roland Baege

Céline Berger

Often involving external participants, managers, coaches, employees, Céline Berger creates objects, videos and installations exploring our professional lives.

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Achim Lengerer

Achim Lengerer explores medial language in his practice. He examines images, texts and original soundtracks as vehicles for political power and emancipatory potential.

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floor pieces and stanchions

Cem A.

© Amina Falah

© Daniel Sadrowski 

© Amina Falah

© Daniel Sadrowski 

Absperrbänder und Bodenaufsteller sind Infrastrukturen des Gehorsams. Sie strukturieren, lenken, verweisen, doch entgegen dem Eindruck, den sie erwecken, richten sie sich keineswegs an alle gleichermaßen. Wer Zugang zu welchen Räumen erhält, welche Körper wo willkommen sind und welche umgeleitet werden: diese Fragen sind in die Alltagssemiotik des öffentlichen Raums eingeschrieben, ohne je explizit gestellt zu werden. Cem A. macht genau diese leise Rhetorik mit seinen floor pieces and stanchions sichtbar. 

Als fester Bestandteil der Grand Snail Tour-Sammlung können die gelben Warnschilder, Bodenaufsteller und Absperrungen, die an administrative Innenräume von Behörden oder der Arbeitsagentur erinnern, nach draußen verlagert werden. Die Texte auf den Schildern von Cem A. oszillieren zwischen Verhaltensanweisung und Kunstkommentar. Wie mit seiner Arbeit Thank you for your understanding 2023 für die Berlinische Galerie erprobt, offenbaren seine Textblöcke aber vor allem institutionelle Höflichkeitsformeln als freundlich verkleidete Ausschlusslogiken. Darüber hinaus können uns die knappen, direkten Aussagen, die durch Kontextverschiebung irritieren, an Memes erinnern, die der Künstler in den physischen Raum überträgt. 

Cem A. studierte Anthropologie, was seinen analytischen Blick auf soziale Choreografien prägt ebenso wie den Seiteneingang, über den er die Kunstwelt betrat und stetig befragt. Als Gründer von Crit Club — einer Veranstaltungsreihe, die Kunstkritik mit der Direktheit sportlicher Debatten kreuzt — überführt er Dynamiken aus dem Sport ins Feld der Kunst: Transparenz, explizite Regeln, öffentliche Auseinandersetzung. Cem A. benennt die Mechanismen der Kunstwelt mit demselben sachlichen Gestus, mit dem die Aufschrift Achtung Rutschgefahr mitteilt, dass man besser aufpassen sollte. 

Artist

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Cem A.

Cem A. is an artist with a background in anthropology. He is known for running the art meme page @freeze_magazine and for his site-specific installations. 

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