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Healing Complex
Takeover

©Caroline Seidel

3.5. – 29.6.24

Address

Ehemalige St. Bonifatiuskirche 
Cranger Straße 338-342 
45891 Gelsenkirchen

Accessibility

Healing Complex (2018-ongoing) is an Urbane Künste Ruhr project initiated by artist Irena Haiduk that tests new forms of social interaction.

In the third phase of the project, Urbane Künste Ruhr invited two artists - found through an open call - to take part in a research and work residency. From April to the end of June 2024, Anne Arndt and Camilo Pachón took over the site and developed a programme for the neighbourhood and other interested parties. The guests became hosts and opened the doors of the Healing Complex as an open studio, inviting people to workshops, walks and readings and seeking dialogue with visitors from Erle, Gelsenkirchen and the surrounding area. In this open process, the Takeover invited visitors to follow and actively participate in the artistic process.

Walking as a democratic means of transport is a central component of our urban experience. But how do we experience urban space and its paths? The evaluation of public space varies depending on the person and perspective - who is allowed to move, when and how? The artist Anne Arndt consciously devotes herself to walking without a practical purpose and invites us to perceive urban space through different lenses. Together with her and local contemporary witnesses, we would like to explore Erle from new perspectives. After the walks, we will meet for Hanging Out_ at the Healing Complex to examine, discuss and reflect on the cultural meanings of walking in our society.

How does community develop and function? What are common values? What do we want to share? What do we want to create together? Camilo Pachón's artistic work is based on the principle that all energy emanates from human relationships. With this in mind, he uses art as a tool to bring people together, connect them on different levels and create situations that encourage direct communication and interaction. Using masks, costumes and rituals from the carnival in the form of workshops and parades, the artist aims to transform the Healing Complex into a "masked temple", The Ancient Masked Temple, in whose transformation everyone should participate.

Artists

Open Artsit
Portrait of artist Camilo Pachón, whose art oscillates between photography, installation, and social spaces, in a black-and-white image wearing a cap.

© Sara Alvarado

Camilo Pachón

With The Ancient Masked Temple, Camilo Pachón aims to create a collective space in the Healing Complex with a programme of workshops, readings, performances and the traditions of carnival.

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Open Artsit
Portrait of artist Anne Arndt, whose work explores media and architectural spaces.

© Anne Arndt

Anne Arndt

In her cross-media works, Anne Arndt critically and humorously scrutinises our public living space as a mirror of social cultures of power and remembrance.

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Tablescapes

Nils Norman

Two people sit at a table with a printed surface featuring an architectural motif. One person wears a brown hat and writes in a notebook, while the other, in a floral coat, sits holding a black bag.

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

Neutral und funktional sollten mobile Tische sein. Doch die von Nils Norman irritieren diese Selbstverständlichkeit: Ihre Oberflächen zeigen ausgefräste Elemente unterschiedlicher Architekturen aus dem Ruhrgebiet – Kirchtürme, Fassaden aus der Gründerzeit, Platten- oder Gewerbebauten. Was als schlichte Arbeitsunterlage dient, wird zur opulenten Modelllandschaft. 

Norman arbeitet seit vielen Jahren interdisziplinär an der Schnittstelle von Skulptur, Natur, Architektur, Stadtplanung, Möbeldesign und Pädagogik, stets zur Frage: Wem gehört der öffentliche Raum und wer darf ihn gestalten? Er entwickelte Fußgängerbrücken, Theatervorhänge, Spielplätze, Gärten und Wegeleitsysteme, wobei er mit viel Humor seine Kritik an gängigen Vorstellungen von Stadtentwicklung, Lokalpolitik und ökonomischen Systemen formuliert. In seinem Archiv Urbanomics sammelt er seit 1997 Sicherheitsarchitekturen, wobei ihn die Frage nach der Gestaltung von Kontrolle interessiert und wie die Nutzung eines Raumes durch dessen Design beeinflusst wird. Mit dem umgebauten Reisebus mit Gewächshaus und Lesesaal Geocruiser (2002) schuf er eine mobile Bildungs- und Begegnungsinfrastruktur. 2005 ließ er mit einer 80m langen Brücke inklusive See und Insel einen neu gebauten Stadtteil im dänischen Roskilde mit seinen Nachbarschaften verbinden. 

Normans Tische für die Grand Snail Tour erfüllen eine Funktion und unterlaufen sie zugleich. Die klappbaren Gestelle verbinden Flexibilität und Mobilität mit barocker Ausgestaltung – Oberflächen, die mehr erzählen als nötig. Als Teil der Sammlung reisen sie von Beginn an mit, werden aufgestellt, verwendet und wieder eingeklappt. An jedem Stopp treffen die Tisch-Landschaften auf neue Stadträume und erzeugen stets eine produktive Reibung zwischen dem abgebildeten und tatsächlichen Ort. 

Artist

Open Artsit

Nils Norman

Nils Norman is an artist living in Amsterdam and Munich. He works across the disciplines of public art, architecture and urban planning.

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