Jump to main content (press Enter)Jump to the footer (press Enter)

Breadcrumbs

  1. Home
  2. Artists
  3. Profile

Philipp Modersohn

©Daniel Sadrowski

Philipp Modersohn's sculptures, animated films, and interdisciplinary projects highlight the vibrancy of things and matter. By confronting these with man-made structures and systems of social organization, he questions the division between biology and geology, life and non-life, and the resulting hierarchy of forms of existence. The non-human actors appear as alien and emancipated: In the video work a reporting rock, a stone has to respond to questions from an immigration officer; in Stone Trek, drill cores develop a life of their own at daylight; and in the fountain-like Autonomous Algae Plant, microalgae are brought into negotiations about their harmful bloom. In the short film Convict Concrete (work-in-progress, with Kasia Fudakowski), concrete is sued within a fictional courtroom drama.

After studying art at UdK Berlin and Columbia University New York, Philipp Modersohn currently lives and works in Berlin. He had solo exhibitions at Oldenburger Kunstverein (cement & weather, 2016) and Galerie Guido W. Baudach in Berlin (e.g., attitudes of heat, 2020), among others. Participation in group shows, including ones at Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Kunstverein Göttingen, Stiftung Planetarium Berlin, and, upcoming in the summer of 2022, at Lantz'scher Skulpturenpark Düsseldorf. 

Palliative Patterns

Kasia Fudakowski

Close-up of padded seat cushions with a colorful pattern.

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

Close-up of a mobile stage with a screen and speakers.

© Daniel Sadrowski

Hast du schon mal über dein eigenes Sterben nachgedacht? Die Künstlerin Kasia Fudakowski fragt in Palliative Patterns, ihrer Arbeit für die Grand Snail Tour, was passiert, wenn wir aufhören würden, den Tod zu verdrängen und stattdessen lernen, mit der Allgegenwart unserer Endlichkeit zu leben. 

Mit ihren Kissen und Vorhängen für den Grand Snail Tour-Trailer übersetzt die Künstlerin diese Idee in einen Raum zum Verweilen. Dazu vervielfältigt und spiegelt sie mikroskopische Aufnahmen von Gewebeveränderungen, die den tödlichen Krankheiten Gehirn-Aneurysma, Lewy-Körperchen-Demenz und Arteriosklerose zugrunde liegen, bis sie ein psychodelisches Muster ergeben, das auch an Rorschach-Tafeln denken lässt. Ursprünglich aus der Psychodiagnostik soll der Rorschach-Test Aufschlüsse über den mentalen Zustand/Gesundheit der*des Patient*innen geben. Hier, bei Fudakowski, werden die Besucher*innen zu Proband*innen, ihre Vorstellungen wiederum zum Teil der Installation.  

Dieses Gedankenspiel wird auch in weiteren Medien- und Veranstaltungsformaten trainiert: Als Gründungsmitglied der internationalen Künstler*innengruppe The Association for the Palliative Turn (APT) fordert Fudakowski geistreich und mit viel Humor immer wieder dazu auf, dem Tod und Abschied zu begegnen und herauszufinden, wie Akzeptanz statt Verdrängung neue Werte definiert: Fürsorge statt Zeitdruck, Qualität vor Quantität und eine Entlastung von dem ewigen Streben nach Fortschritt, denn: Es gibt ein Leben vor dem Tod. 

Palliative Patterns setzt auch eine Werklogik fort, die Fudakowski im Allgemeinen verfolgt: Ihr lebenslang laufendes Skulpturenprojekt Continuouslessness (seit 2017) wird erst mit ihrem Tod vollendet sein. Endlichkeit ist hier kein Thema, sondern strukturelle Bedingung. 

Artist

Open Artsit

Kasia Fudakowski

Kasia Fudakowski works with sculpture, film and performance to uncover social enigmas through surreal logic and theory.

View