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Enrico Bordieri, Marina Erler and Ana Me Zentgraf

Ana Me Zentgraf (* in Thueringen) is a Vietnamese-German artist. She studied art history and media and communication sciences in Berlin and Leipzig as well as a master's degree in dramaturgy at the Leipzig University of Music and Theatre. Her practice combines artistic work with anti-discrimination strategies and questions of accessibility and participation. Since 2019, she has been working in independent productions in the fields of directing, dramaturgy, stage and costume design. Her theatre text Für Papa premiered at the Ost-Passage Theater Leipzig in 2023. In addition to her conceptual-dramaturgical work, Ana Zentgraf is also active as a performer.

Marina Erler is an independent theatre maker, theatre educator and director from Leipzig. Marina Erler is part of the board of Ost-Passage Theater and a member of several collectives and often deals artistically with the dialogue between sound, aesthetic displacement and movement. Together with Anna Zentgraf, Marina Erler conceives and presents the radio programme #kulturrelevant at the independent Leipzig radio station Radio Blau. 

Enrico Bordieri studied Romance studies and philosophy in Rome, Edinburgh and Berlin, as well as dramaturgy at the HMT Leipzig. His practice focuses on play development and performance research and the writing of cross-genre texts. His research often focuses on social and linguistic injustice, migration heritage, rituals and forms of collective resistance. Enrico Bordieri worked in the research group ‘FOR 2305 - Diskursivierungen von Neuem’ at the Free University of Berlin and at various theatres, including the Maxim Gorki Theatre and the Thalia Theatre Hamburg.

Projects

Palliative Patterns

Kasia Fudakowski

Close-up of padded seat cushions with a colorful pattern.

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

Close-up of a mobile stage with a screen and speakers.

© Daniel Sadrowski

Hast du schon mal über dein eigenes Sterben nachgedacht? Die Künstlerin Kasia Fudakowski fragt in Palliative Patterns, ihrer Arbeit für die Grand Snail Tour, was passiert, wenn wir aufhören würden, den Tod zu verdrängen und stattdessen lernen, mit der Allgegenwart unserer Endlichkeit zu leben. 

Mit ihren Kissen und Vorhängen für den Grand Snail Tour-Trailer übersetzt die Künstlerin diese Idee in einen Raum zum Verweilen. Dazu vervielfältigt und spiegelt sie mikroskopische Aufnahmen von Gewebeveränderungen, die den tödlichen Krankheiten Gehirn-Aneurysma, Lewy-Körperchen-Demenz und Arteriosklerose zugrunde liegen, bis sie ein psychodelisches Muster ergeben, das auch an Rorschach-Tafeln denken lässt. Ursprünglich aus der Psychodiagnostik soll der Rorschach-Test Aufschlüsse über den mentalen Zustand/Gesundheit der*des Patient*innen geben. Hier, bei Fudakowski, werden die Besucher*innen zu Proband*innen, ihre Vorstellungen wiederum zum Teil der Installation.  

Dieses Gedankenspiel wird auch in weiteren Medien- und Veranstaltungsformaten trainiert: Als Gründungsmitglied der internationalen Künstler*innengruppe The Association for the Palliative Turn (APT) fordert Fudakowski geistreich und mit viel Humor immer wieder dazu auf, dem Tod und Abschied zu begegnen und herauszufinden, wie Akzeptanz statt Verdrängung neue Werte definiert: Fürsorge statt Zeitdruck, Qualität vor Quantität und eine Entlastung von dem ewigen Streben nach Fortschritt, denn: Es gibt ein Leben vor dem Tod. 

Palliative Patterns setzt auch eine Werklogik fort, die Fudakowski im Allgemeinen verfolgt: Ihr lebenslang laufendes Skulpturenprojekt Continuouslessness (seit 2017) wird erst mit ihrem Tod vollendet sein. Endlichkeit ist hier kein Thema, sondern strukturelle Bedingung. 

Artist

Open Artsit

Kasia Fudakowski

Kasia Fudakowski works with sculpture, film and performance to uncover social enigmas through surreal logic and theory.

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