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Ana Alenso

©Roland Baege

The artistic work of Ana Alenso is preceded by intensive research. Thematically, she focuses on the global dependence on resources and the concomitant political, social, and economic exploitation. Serving as a foundation for her research are scientific studies and reports, as well as interpersonal exchange with environmental activists. The artist, who was raised in Venezuela, usually examines concrete case studies in her projects, such as the international petroleum industry or gold mining in Latin America, along with the related consequences of such mining for nature and the locals.

Ana Alenso’s installations are composed of scaffolding elements, hoses, pipes, and barrel—often items found at scrapyards. In their temporary, improvised assembly, they sometimes resemble makeshift constructions from the mining industry, such as those found in illegal mines.

For Ruhr Ding: Klima, Ana Alenso will realise a new installation by the title of Die Mine gibt, die Mine nimmt (The Mine Gives, the Mine Takes) in the Alter Wartesaal of the railway station in Herne. This will be accompanied by a half-day symposium conceived by the artist based on her research.

Ana Alenso (b. 1982) lives in Berlin. She was a resident artist in 2019/2020 at Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr.

HEUTE DEMNÄCHST ENDE

Anna Viebrock

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

Drei Wörter leuchten in den Himmel: HEUTE DEMNÄCHST ENDE. Es könnte wie die Ankündigung eines Kinoprogramms klingen, beim wiederholten Lesen aber vervielfältigen sich die drei Worte auf dem Schriftzug von Anna Viebrock zu mehr – einer Prophezeiung, Warnung, einem lakonischen Gedicht. 

Seit den späten 1980er-Jahren hat die Bühnenbildnerin, Regisseurin und Künstlerin einen Fundus aus ihren eigenen Bühnenbildern angesammelt, den sie für die Entstehung neuer Arbeiten nutzt. Sie verwendet Elemente ihrer detailreichen und Geschichten-überbordenden Innenräume erneut und lädt sie mit zusätzlicher Bedeutung auf. Auch das 2021 für Christoph Marthalers Inszenierung der Operette Giuditta von Franz Lehár entworfene Szenario, dem der Schriftzug HEUTE DEMNÄCHST ENDE entstammt, hat seither ein Eigenleben entwickelt: 2024 schuf Viebrock aus dem recycelten Giuditta-Bühnenbild eine Gesamtinstallation für ihre Ausstellung in der Skulpturenhalle Neuss, die das Zitat aus der Operette als Titel verwendete. Seit 2026 zieht der Schriftzug nun in wetterfester Ausführung auf dem Trailer der Grand Snail Tour durchs Ruhrgebiet. Mit jedem Stopp und in jedem Kontext kann der Text neue Bedeutungen gewinnen. 

Die Buchstaben leuchten auch sinnbildlich für das gesamte Konzept der dreijährigen Tour, die als Hybrid zwischen mobilem Ausstellungsort und Veranstaltungsformat alle 53 Ruhrgebietsstädte miteinander verbindet. HEUTE DEMNÄCHST ENDE beschreibt damit nicht nur eine abstrakte Zeitlichkeit, sondern die konkrete Dramaturgie eines im September 2024 begonnenen und bis Oktober 2027 geplanten Projekts, das seine eigene Endlichkeit kennt. 

Artist

Open Artsit

© Lisa Rastl

Anna Viebrock

Anna Viebrock studied stage design at the Düsseldorf Art Academy. Her collaboration with Christoph Marthaler took her to numerous theatres and opera houses.

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