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Termine

  • Open Event
    Do., 30.7.26, 14–20:30 Uhrmehr

    Spiegeln in Herdecke

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    © Heinrich Holtgreve

    Sa., 22.8.26, 15 Uhrmehr

    Eröffnung Unheimliche Verschiebungen

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    So., 23.8.26, 14–16 Uhrmehr

    Kuratorinnenführung

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    Fr., 28.8.26, 13–22 Uhrmehr

    ten in Witten

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    Do., 3.9.26, 18 Uhrmehr

    Die Geschichte der ruhigen Wolke (WIP)

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Open "Unheimliche Verschiebungen"

© Heinrich Holtgreve

22.8. – 4.10.26

Unheimliche Verschiebungen

DortmundAusstellungRuhrtriennale
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Grand Snail Tour

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News

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    The Troubadour von Ari Benjamin Meyers in Koproduktion mit der Manifesta 16 Ruhr

    Der Troubadour wird durch das Ruhrgebiet reisen – von Dortmund nach Duisburg, von Stadt zu Stadt, von Auftritt zu Auftritt, von Begegnung zu Begegnung. Die Enduring Performance findet vom 10. August bis zum 10. September an verschiedenen Orten im Ruhrgebiet sowie am 19. September in der Ev. Stadtkirche Sankt Petri in Dortmund statt.

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    Grand Snail Tour in der ARCH+ Ruhr: Vom Gebiet zum Raum

    Die neue Ausgabe der ARCH+ „Ruhr: Vom Gebiet zum Raum“ versteht das Ruhrgebiet als Gefüge unterschiedlicher Räume, Interessen und Zugehörigkeiten. Sie richtet den Blick auf räumliche Praktiken von Austausch und Aushandlung. Wir freuen uns Teil des rechercheintensiven Hefts zu sein: Unter dem Kapitel „Periphere Zentren“ findet ihr eine selbstreflexive Vorstellung des Grand Snail Tour Konzepts von Britta Peters.

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    Künstlerische Leitung ab dem 1.11.2027

    Urbane Künste Ruhr initiiert Gegenwartskunst im öffentlichen Raum. Viele Projekte finden in Zusammenarbeit mit lokalen, überregionalen und internationalen Partnerinnen und Partnern statt. Gesucht wird die Künstlerische Leitung für Urbane Künste Ruhr ab dem 1.11.2027.

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    Emscherkunstweg goes IGA 2027

    Mit der Eröffnung der Installation Königsgrube von Markus Jeschaunig ist die Kooperation von Urbane Künste Ruhr, Regionalverband Ruhr und Emschergenossenschaft für das Projekt Emscherkunstweg erfolgreich zu Ende gegangen.

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    Outside the White Cube

    In einem ausführlichen Interview spricht Britta Peters mit der Autorin und Kunstkritikerin Maja Ćirić über ihre Arbeit als Künstlerische Leiterin von Urbane Künste Ruhr. Sie erläutert darin ihre Perspektive auf Kunst im öffentlichen Raum im Ruhrgebiet und anderswo und beschreibt, wie Fragen nach Teilhabe, Koproduktion und Austausch in ihren Projekten immer wieder neu verhandelt werden. Das vollständige Gespräch (in englischer Sprache) ist jetzt online auf MOST Magazine zu lesen.

    ©Silke Briel

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Open "Zu Gast Jahrgang 2026"

© Daniel Sadrowski

Zu Gast Jahrgang 2026

Zu GastZu Gast

Künstler*innen

Open Artsit

© Guido Rottmann

Daniel Sadrowski

Daniel Sadrowski studierte zunächst Sozialwissenschaften mit dem Ziel, Journalist zu werden. Seine Begeisterung für die Fotografie führte ihn zum Fotodesign-Studium in Dortmund, welches er 2003 mit Diplom abschloss. 

Open Artsit

© Kinga Molińska

Studio Onderstroom

Das Kollektiv aus Annabel Schouten, Jurriaan de Vos und Gemma Luz Bosch arbeitet mit Musik, physischem Theater, Installationskunst und Community Art, um körperlich erfahrbare Erlebnisse zu schaffen. 

Open Artsit

Safiya Yon

Safiya Yon ist Textilkünstlerin, systemische Beraterin mit Fokus Mental Health für Communities des globalen Südens, sowie systemische Supervisorin in Qualifizierung.

Open Artsit

© Mathilda Noelia

C:mone aka Tuincy Bright

Seit 2007 bereichert C:mone aka Tuincy Bright die Kölner Musik-Szene mit vielseitigen DJ-Sets. In der frühen Hip Hop-Kultur verwurzelt, reicht die Bandbreite ihrer Vinyl-Selection von Jazz, Funk, Soul, Disco über Rap, R&B bis hin zu House, Afrobeat und experimentellen Sounds.

Open Artsit

© Simone Junker

Cosima von Bonin

Cosima von Bonin zählt zu den einflussreichen Positionen ihrer Generation. Sie war 2007 an der documenta 12 und 2022 an der Biennale di Venezia beteiligt.

Open Artsit

© Anael Berkovitz

Anael Berkovitz

Anael Berkovitz ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die in Brooklyn und Tel Aviv lebt und arbeitet. Berkovitz’ Werk bedient sich der Fotografie, des Films, der Installation und der Erzählung als Mittel zur Untersuchung der Entstehung und Wahrnehmung von Identität. 

Open Artsit

© Jeanna Kolesova

Jeanna Kolesova

Jeanna Kolesova ist Künstler*in, Filmemacher*in und Forscher*in und lebt in Berlin. Kolesovas Praxis verfolgt, wie Narrative im Laufe der Zeit entstehen und zirkulieren, und beleuchtet dabei ihre Einschreibung in Erinnerungen, Infrastrukturen und Landschaften.

Open Artsit

© Jan Hottmann

Julia Schäfer

Julia Schäfer erforscht in ihren Videoarbeiten und ortsspezifischen Installationen Narrative des Verlusts, indem sie die Grenze zwischen Dokumentation und Fiktion aufhebt. Ausgehend von der Metzgerei ihrer Familie betrachtet sie Fleischproduktion als Metapher für die Wechselwirkungen von Lust und Schmerz, Gewalt und Ernährung.

Open Artsit

© Silviu Guiman

Monika Rinck

Monika Rinck lebt in Berlin und Köln. Seit 1998 veröffentlicht sie Gedichte, Essays und Übersetzungen in diversen Verlagen. Zuletzt erschien der Lyrikband HÖLLENFAHRT & ENTENSTAAT

Open Artsit

© Jerome Hoffmeister

Julienne De Muirier

Julienne De Muirier ist Autorin für Prosa und Dramatik. Sie schrieb Stücktexte u.a. für das Residenztheater München, das Hessische Landestheater Marburg und das Nationaltheater Weimar.

Künstler*innen

Choir of Missed Connections

Aram Bartholl

Ein älterer Mann betrachtet eine futuristische Lampe mit integrierten Überwachungskameras.

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

Wir stehen unter einem Kronleuchter, der statt Kerzen fünf 360°-Kameras in Glühbirnenform trägt. Diese suchen pausenlos nach einer Internetverbindung, aus der Audioschleife von Verbindungsaufbau und Reset – „Entering peering mode“ und „Power on!" – wird ein Chor aus Fehlermeldungen, der uns im Grand Snail Tour Trailer umgibt.

Aram Bartholl – Medienkünstler, Aktivist und Professor – stellt seit Dekaden unser Medienverhalten und die Ökonomien sozialer Netzwerke zur Diskussion. Im heutigen Internet sieht er die zentralen Probleme im Rückzug in private und kommerzielle Nutzung, in Überwachung, Manipulation und den endlosen Datenfluten. Dabei ist Kontrolle durch Licht kein neues Phänomen: Straßenbeleuchtung dienten nicht zuletzt dazu, Sichtbarkeit im öffentlichen Raum herzustellen, um längere Arbeitszeiten zu ermöglichen, Bewegungen zu erfassen, Menschen zu kontrollieren. Geprägt von seiner Nähe zum Chaos Computer Club, überführt Bartholl Lücken und Absurditäten des digitalen Alltags in Objekte und Interventionen. Mit Dead Drops (seit 2010) zementierte er USB-Sticks in Mauerwerke – Speicher für einen anonyme Datenaustausch ohne Cloud, ohne Algorithmus, ohne Konzern. Für Skulptur Projekte Münster entwickelte Bartholl 2017 thermoelektrische Installationen an historischen Orten der Stadt, die das Feuer als ursprüngliches Kommunikationsmedium in Energie umwandelten: Ein ofenbeheizter Offline-Router am Fernmeldeturm, lagerfeuergespeiste Ladestationen für Mobiltelefone am Pumpenhaus – und einen Kronleuchter aus teelichtbetriebenen LED-Lampen in der Schlossunterführung. 

Choir of Missed Connections zieht nun als Soundskulptur durch abgelegene Kleinstädte, sucht Verbindungen – und wird im kommunikativen Sinne vielleicht auf unerwartete Weise fündig.

Künstler*in

Open Artsit

©Friso Gentsch

Aram Bartholl

 Aram Bartholl untersucht in seinen skulpturalen Arbeiten und Workshops digitale Medien, Überwachung und Plattformkapitalismus im öffentlichen Raum.

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