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Studio Onderstroom

© Kinga Molińska

Das Kollektiv aus Annabel Schouten, Jurriaan de Vos und Gemma Luz Bosch arbeitet mit Musik, physischem Theater, Installationskunst und Community Art, um körperlich erfahrbare Erlebnisse zu schaffen. Ihr Anliegen ist es, durch immersiv angelegte Arbeiten ein breites Publikum zusammenzubringen – Menschen miteinander und mit ihrer Umgebung in Verbindung zu setzen. Häufig entstehen ihre Arbeiten im öffentlichen Raum, wo sie Begegnungen mit einem Ort, einem Gebäude, einer Gemeinschaft oder einer Landschaft ermöglichen.

Die unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen der drei ergänzen sich dabei auf besondere Weise: Jurriaan verfügt über langjährige Erfahrung mit kinetischen Installationen, physischem Theater und Bühnenbild. Annabel entwickelt Kompositionen für Landschaften, akustische Spaziergangskonzerte, partizipative Begegnungsformate sowie Instrumenteninstallationen im Außenraum. Gemma schafft vielfältige keramische Klang- und Hörinstallationen, die durch Menschen, Wasser, Wind, mechanische Bewegungen oder den Ton selbst aktiviert werden.

Gemeinsam entwickeln sie räumliche und körperlich erfahrbare Situationen, die neue Beziehungen zwischen Menschen und ihrer Umwelt entstehen lassen.

floor pieces and stanchions

Cem A.

© Amina Falah

© Daniel Sadrowski 

© Amina Falah

© Daniel Sadrowski 

Absperrbänder und Bodenaufsteller sind Infrastrukturen des Gehorsams. Sie strukturieren, lenken, verweisen, doch entgegen dem Eindruck, den sie erwecken, richten sie sich keineswegs an alle gleichermaßen. Wer Zugang zu welchen Räumen erhält, welche Körper wo willkommen sind und welche umgeleitet werden: diese Fragen sind in die Alltagssemiotik des öffentlichen Raums eingeschrieben, ohne je explizit gestellt zu werden. Cem A. macht genau diese leise Rhetorik mit seinen floor pieces and stanchions sichtbar. 

Als fester Bestandteil der Grand Snail Tour-Sammlung können die gelben Warnschilder, Bodenaufsteller und Absperrungen, die an administrative Innenräume von Behörden oder der Arbeitsagentur erinnern, nach draußen verlagert werden. Die Texte auf den Schildern von Cem A. oszillieren zwischen Verhaltensanweisung und Kunstkommentar. Wie mit seiner Arbeit Thank you for your understanding 2023 für die Berlinische Galerie erprobt, offenbaren seine Textblöcke aber vor allem institutionelle Höflichkeitsformeln als freundlich verkleidete Ausschlusslogiken. Darüber hinaus können uns die knappen, direkten Aussagen, die durch Kontextverschiebung irritieren, an Memes erinnern, die der Künstler in den physischen Raum überträgt. 

Cem A. studierte Anthropologie, was seinen analytischen Blick auf soziale Choreografien prägt ebenso wie den Seiteneingang, über den er die Kunstwelt betrat und stetig befragt. Als Gründer von Crit Club — einer Veranstaltungsreihe, die Kunstkritik mit der Direktheit sportlicher Debatten kreuzt — überführt er Dynamiken aus dem Sport ins Feld der Kunst: Transparenz, explizite Regeln, öffentliche Auseinandersetzung. Cem A. benennt die Mechanismen der Kunstwelt mit demselben sachlichen Gestus, mit dem die Aufschrift Achtung Rutschgefahr mitteilt, dass man besser aufpassen sollte. 

Künstler*in

Open Artsit

Cem A.

Cem A. ist ein Künstler mit einem Hintergrund in Anthropologie. Er ist bekannt als Betreiber der Kunst-Meme-Seite @freeze_magazine und für seine ortsspezifischen Installationen. 

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