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Zu Gast Jahrgang 2025

© Heinrich Holtgreve
1.8. – 30.11.25

Time Periods for the research stay

Kokerei Hansa: 1.8.-31.10.2025
Haus der Geschichte des Ruhrgebiets: 1.9.-30.11.2025
Focus Performance: 1.8.-31.10.2025

Im Rahmen des Programms Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr vergeben wir im Jahr 2025 erneut sechs dreimonatige Plätze für Recherchen und die Entwicklung von Projektideen im Ruhrgebiet.

Das Programm Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr richtete sich an Künstler*innen und Kollektive, die an der Arbeit vor Ort und an einer zeitgenössischen Perspektive auf die Region und ihre Themen interessiert sind. Während des Aufenthalts entwickeln sie ein kontextspezifisches Projekt, das 2026 in einer Ausstellung der Öffentlichkeit präsentiert werden soll. Das Programm wird gemeinsam mit den regionalen Kooperationspartnern Stiftung Geschichte des Ruhrgebiets und Stiftung Industriedenkmalpflege und Geschichtskultur mit verschiedenen Schwerpunkten umgesetzt. 

Bis zum 31. März konnten sich Künstler*innen und Kollektive über einen Open Call mit ihrem Projektvorhaben bewerben. Aus den Einreichungen wählte eine Fachjury bestehend aus Stefanie Kreuzer (Direktorin Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr), Viktor Neumann (Direktor Kunstverein Bonn), Rebecca Racine Ramershoven (Künstlerin), Maximiliane Baumgartner (Künstlerin) sowie Christoph Seidel (Stiftung Geschichte des Ruhrgebiets), Ursula Mehrfeld (Stiftung Industriedenkmalpflege), Alisha Raissa Danscher und Britta Peters von Urbane Künste Ruhr die Positionen für den Jahrgang aus. 

Wir laden Euch herzlich ein, unsere Gäste und ihre Vorhaben beim Housewarming auf der Kokerei Hansa am 5. September 2025 kennenzulernen.

Events

  • Open Event

    © Daniel Sadrowski

    Fr., 5.9.25, 18 hView

    Housewarming

Artists

Open Artsit

Ziran Sha Pei

Ziran Sha Pei deals artistically with ableism, queer feminism, racism and right-wing extremism in Western, Muslim and East Asian culture. 

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sakasaka

The artists Adjoa Armah and Sel Kofiga work together artistically under the name sakasaka, which refers to the creative heritage of Adjoa Armah's parents and the Ghanaian Akan word for centipede.

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Katrin Mayer

Katrin Mayer is an artist based in Berlin and Düsseldorf. She works individually and collaboratively with a focus on site-specificity, gender, polyphony, textile and textual structures and topological notions of thought and space. 

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Jingyun Li

Jingyun Li (born 1995 in Xi’an) is a freelance theater artist and producer. Living and working across languages, have strongly shaped their approach to art making and performance. 

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Enrico Bordieri, Marina Erler and Ana Me Zentgraf

Ana Me Zentgraf (* in Thueringen) is a Vietnamese-German artist, Marina Erler is an independent theatre maker, theatre educator and director from Leipzig and Enrico Bordieri studied Romance studies and philosophy in Rome, Edinburgh and Berlin, as well as dramaturgy at the HMT Leipzig.

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Antonia Alessia Virginia Beeskow and Lilli Lake

Antonia Beeskow and Lilli Lake share an interest in sound as a speculative and subversive material. Their recent collaboration included exhibits at the Kunstverein Nürnberg (2024) and with the Inter Media Art Institute (IMAI) at the Schauspielhaus Düsseldorf (2024).

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Kleine orange Schnecke

Anna Haifisch

© Daniel Sadrowski 

A person with tied-up hair wears an orange-blue blanket with a snail motif over their shoulders.

© Daniel Sadrowski

A person holds up a large orange-blue blanket with a drawing of a snail and a dog on it.

© Daniel Sadrowski

Anna Haifisch (*1986 in Zwenkau) ist Zeichnerin und Künstlerin, deren Arbeiten im Museum sowie in Zeitungen und Zeitschriften gleichermaßen zu sehen sind, ihre Comics wie The Artist erscheinen in mehreren Sprachen. Ob das vogelartige Wesen, das davon träumt, Künstler*in zu werden, oder Schappi — ihre Figuren sind vom Tierreich inspiriert und interessieren sich auf eigensinnige Art für die Kunstwelt. Allerdings ist der Humor zutiefst menschlich, mit dem Haifisch ein erzählerisches Universum entwickelt, das den Betrieb, seine Sehnsüchte und Absurditäten durchleuchtet. Dafür verbindet sie visuelle und erzählerische Elemente aus Design, Comic- und Kunstgeschichte. 

Die für die Grand Snail Tour gestaltete Decke Kleine orange Schnecke zeigt einen hundeartigen Charakter, der von einer Schnecke träumt. Dass die Decke erstmals für die Veranstaltung mit Anna Haifisch am Museum für Fotokopie in Dorsten im Grand Snail Trailer reiste, ist kein Zufall: Das Museum widmet sich einem Reproduktionsmedium, das Hochkultur und Alltagsgebrauch, Original und Vervielfältigung unauflöslich verknüpft – ein Spannungsfeld, das auch die Zeichnungen der Künstlerin bestimmt. Das textile Objekt gehört seither zur reisenden Sammlung der Grand Snail Tour: An kalten Tagen spendet sie als Decke Wärme, an warmen kann sie überall und jederzeit im Freien ausgebreitet werden und erinnert dann daran, dass auch die langsamste Reise Pausen braucht.

Artist

Open Artsit
Portrait of artist Anna Haifisch, known for her comics and illustrations, wearing a pink beanie and a smiley sweater in front of a blue wall.

© Matthew James Wilson

Anna Haifisch

Anna Haifisch writes and draws comics, works as an illustrator for national and international media and designs print series, posters and design products.

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