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Exhibition booklet
Between Creating and Collecting. Exploring Duisburg’s Inner Harbour

Authors

Alisha Raissa Danscher, Britta Peters

Editors

Alisha Raissa Danscher, Sabine Funk, Hannes Klug, Britta Peters

Illustrations

Paula Pedraza

Layout

Studio Yukiko

Year
2025
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Traces of the Middle Ages, remains of industrial history, postmodern architecture and recreation for local residents all come together in the collaged cityscape of the Duisburg Inner Harbour.

That this little brother of Duisburg’s main inland harbour was once Europe’s largest terminal for storing and handling grain is hardly visible today. The harbour canal was redeveloped in the 1990s into a residential and recreation area according to a masterplan designed by the architect Sir Norman Foster in conjunction with the International Building Exhibition Emscher Park, or IBA Emscher Park for short. Also, many institutions focusing on history are located within this relatively small area, including the City Archive Duisburg, the Centre for Commemorative Culture, the State Archive of North Rhine-Westphalia and the Garden of Memories by artist Dani Karavan. 

The exhibition Between Creating and Collecting. Exploring Duisburg’s Inner Harbour presents primarily new sculptural, conceptual, performative, and audio-visual works by international artists who provide a contemporary perspective on the inner harbour while exploring processes of creating, overlaying and failure. 

With Arhun Aksakal, Cosima von Bonin, Stella Flatten, Marlin de Haan, Paula Pedraza, Franziska Pierwoss & Jonas Leifert, Ramona Schacht & Luca Bublik, John Smith, Nesrin Tanç, Alfredo Thiermann, Iris Touliatou, Anna R. Winder

Events

Exhibition

  • Open Event
    Fr., 22.8. – So., 5.10.25View

    Between Creating and Collecting

Choir of Missed Connections

Aram Bartholl

A man looks at a futuristic lamp with integrated surveillance cameras.

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

Wir stehen unter einem Kronleuchter, der statt Kerzen fünf 360°-Kameras in Glühbirnenform trägt. Diese suchen pausenlos nach einer Internetverbindung, aus der Audioschleife von Verbindungsaufbau und Reset – „Entering peering mode“ und „Power on!" – wird ein Chor aus Fehlermeldungen, der uns im Grand Snail Tour Trailer umgibt.

Aram Bartholl – Medienkünstler, Aktivist und Professor – stellt seit Dekaden unser Medienverhalten und die Ökonomien sozialer Netzwerke zur Diskussion. Im heutigen Internet sieht er die zentralen Probleme im Rückzug in private und kommerzielle Nutzung, in Überwachung, Manipulation und den endlosen Datenfluten. Dabei ist Kontrolle durch Licht kein neues Phänomen: Straßenbeleuchtung dienten nicht zuletzt dazu, Sichtbarkeit im öffentlichen Raum herzustellen, um längere Arbeitszeiten zu ermöglichen, Bewegungen zu erfassen, Menschen zu kontrollieren. Geprägt von seiner Nähe zum Chaos Computer Club, überführt Bartholl Lücken und Absurditäten des digitalen Alltags in Objekte und Interventionen. Mit Dead Drops (seit 2010) zementierte er USB-Sticks in Mauerwerke – Speicher für einen anonyme Datenaustausch ohne Cloud, ohne Algorithmus, ohne Konzern. Für Skulptur Projekte Münster entwickelte Bartholl 2017 thermoelektrische Installationen an historischen Orten der Stadt, die das Feuer als ursprüngliches Kommunikationsmedium in Energie umwandelten: Ein ofenbeheizter Offline-Router am Fernmeldeturm, lagerfeuergespeiste Ladestationen für Mobiltelefone am Pumpenhaus – und einen Kronleuchter aus teelichtbetriebenen LED-Lampen in der Schlossunterführung. 

Choir of Missed Connections zieht nun als Soundskulptur durch abgelegene Kleinstädte, sucht Verbindungen – und wird im kommunikativen Sinne vielleicht auf unerwartete Weise fündig.

Artist

Open Artsit

©Friso Gentsch

Aram Bartholl

In his sculptural works and workshops, Aram Bartholl explores digital media, surveillance and platform capitalism in public space.

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