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Climate Grief and the Visible Horizon
by Meehan Crist

©Heinrich Holtgreve

(1) Ovid (2014). Metamorphoses. Translated by David Raeburn.
(2) Freud, S. (1917) Mourning and Melancholia.

The second book in the Metamorphoses by the Roman poet Ovid opens with a story that can be read as a climate metaphor. Phaëthon, the hot-headed son of Phoebus, the Sun God, is living on Earth with his mortal mother and feels the god has not acknowledged him as his rightful son. Hoping to prove his parentage, Phaëthon goes up into the sky and asks Phoebus for a sign that the god is indeed his father. “Ask me whatever favor you want,” says Phoebus, “and I’ll bestow it.” The boy responds: “I want to drive the chariot.” The request chills the Sun God to his core.

The chariot in question is the one Phoebus uses to take the sun across the sky each day. This golden chariot is drawn by a team of magnificent horses that only Phoebus can control. “Please ask me for anything else”, he says to his son, “Don’t ask me for something that can only end in your demise. You’re too young, not strong enough. Even the other gods cannot control this chariot.” But the boy is headstrong and hellbent on driving his father’s chariot. Phoebus relents. He hands Phaëthon the reins and off go boy and chariot into the sky. But as they race through the zodiac, the horses are spooked by the terrifying things in the celestial firmament – they bolt. The boy can’t control them. He is dragged out into the darkest outer reaches of space, then the horses reverse course and race back toward Earth, too close, and the flaming ball of the sun begins scorching the Earth’s surface. Phaëthon looks down and sees the world on fire.

The earth now burst into flames on all of
the hills and the mountains,
split into huge wide cracks, and dried as it lost
its moisture.
The corn turned white and the trees were
charred into
leafless skeletons;
Parched grain offered the perfect fuel for
self-ruination.
These losses were trifling. Destruction fell
upon great
walled cities;
mighty nations with all their peoples the
conflagration
turned into ashes […]
Phaëthon now looked down on a world in
flames […]
Wrapped in the pitchy darkness, he didn’t
know where he was going. (1)

The Earth, scorched and parched-lipped, calls out to Jupiter, “You have to do something. I’m dying.” The ‘king of the gods’ hears this plea and fires a thunderbolt at the chariot. Phaethon is instantly killed, and his corpse rains down from the heavens with his hair on fire like a comet. The terrified horses plunge into the ocean.

After his son’s death, Phoebus is unmoored by grief. He won’t drive the chariot, but the other gods implore him to take up the reins. “You have to,” they say. “We need the day.” Heart still heavy, he returns to the sky.

There is an obvious way to read this story as a metaphor for climate change. The planet is heating up. Ice is melting and fires are raging. Around the world, records are being set for the hottest temperatures in recorded history. (It’s almost a little too on-the-nose – just as in the story, the Arctic Circle is on fire.) In this reading, humanity is the boy: our hubristic desire to take control of what was never meant to be ours drives the world into chaos and destruction. Ted Hughes wrote a poem based on this story as just such a metaphor. But I think we can read it a little differently.

What if we, as readers, shift our identification from the boy to the people on Earth? Another way this story serves as an apt metaphor for climate change, one ignored by the more obvious interpretation, is that it includes marginalized, voiceless people who aren’t responsible for the destruction they’re living through. What was it like for the people in those burning cities and fields – how does it feel to witness that kind of destruction? What terrible fear would you feel? What horror and grief?

This question is not theoretical. People today are experiencing, in varied and unevenly distributed ways, what no generation of humans has ever faced: the ongoing loss of the planet as we have known it. This might mean the loss of your home to fire or flood, or the loss of a landscape that has defined your community. Do you rebuild a charred and smoldering home knowing there will be more fires? As your town sinks beneath the encroaching ocean, how much more than a home is lost? Climate change can mean the loss of a favorite childhood beach, or forest, or frozen swath of tundra, that feels like part of who you are and to which you can never return. When fisheries collapse because fish can no longer be found in the sea, this loss encompasses whole towns and industries based on those fish existing. It means loss of jobs, income, food security, and culture. We don’t have good language for talking about the kind of grief such loss entails. We don’t know how to process this grief in a way that enables us to move forward.

There are few grief paradigms that can perhaps help us to understand new forms of climate grief. In the classic essay Mourning and Melancholia (1917), Freud differentiates between two responses to loss. He describes mourning as a normal human reaction to loss, “the reaction to the loss of a loved person, or to the loss of some abstraction which has taken the place of one, such as one‘s country, liberty, an ideal, and so on”. Melancholia includes a prolonged period of mourning with all the same features, with an additional pathological skewing of self-regard – you begin to hate yourself a bit. “Profound mourning” writes Freud, “contains the same painful frame of mind, the same loss of interest in the outside world… the same loss of capacity to adopt any new object of love (which would mean replacing him).”2 In other words, you hang on to whatever was lost because letting it go to love something else becomes a rejection of the lost beloved. While mourning and melancholia are very similar processes, melancholia just won’t end – you remain transfixed, frozen in melancholia, unable to move on.

Another classic grief paradigm that offers insight is the “five stages of grief” outlined by psychiatrist Elisabeth Kübler-Ross. Her thinking aligns roughly with Freud’s concept of mourning, but breaks the process into stages: denial, anger, bargaining, depression and acceptance. I find it intriguing that in some visual representations of this process, depicted as a horizonal line with two hills, the second hill is labeled “acceptance” and appears higher than the first, implying that the successful mourner has ended up somewhere higher, and thus better, than before.

If Kübler-Ross’s model describes a process akin to Freud’s mourning, a third paradigm developed in the 90s known as “complicated grief ” describes a process more like melancholia. The symptoms of complicated grief are the same as those of “normal” grief – the defining element is the duration of the feelings. The mourner gets stuck in an early, acute stage of grief where the future seems bleak and empty. According to Dr. Katherine Shear at Columbia University, complicated grief occurs in only a small percentage of people who tend to have difficult relationships and a family or personal history of mental health disorders. The mourner is unable to process grief in the more “normal” sense of mourning, and they experience their negative symptoms as a way of remaining connected to what has been lost. You can hear echoes of Freud: grief is a form of love, so if you stop grieving, you’ve stopped loving – that in itself is painful.

While these grief paradigms are undoubtedly useful, all three stress finality. Someone has died. Something is gone. There’s been a concrete loss. It’s the job of the mourner to grieve appropriately and move on. This diminishes their usefulness in terms of understanding climate grief. They don’t map neatly onto climate grief because often we don’t know what the loss is, or will be. You don’t know if today’s flood zones will be tomorrow’s ocean. You can’t know how high or how fast the water will rise. The effects of climate change do not offer the sort of finality that can actually help us decide to let go, and move forward.

In the 1970s, when family therapist and psychologist Pauline Boss was working with people whose family members had gone missing in action, she came up with a new paradigm for grief that I think might be more apt: grief without closure, or “ambiguous loss”. Boss describes two types of ambiguous loss. In the first, the object of love is physically absent but remains psychologically present, as with those grieving a soldier missing in action. (Recently, a friend told me a story about a woman whose son went missing in action. Twenty years later someone in uniform came walking up to the house and she went racing out the front door thinking it might be him.) In the second type of ambiguous loss, the object of love is physically present but psychologically absent. Consider a loved one with Alzheimer’s. The person is still there – you can sit by them and hold their hand. You can still be in the same room, but in some sense the person is not really there. How do you grieve the loss of someone who’s sitting right in front of you? As Boss writes, “There is no closure. The challenge is to learn to live with the ambiguity.” Loss without closure seems closer to what some people are feeling in our warming world. But even ambiguous loss doesn’t map perfectly to climate grief, because with ambiguous loss the endpoint may still be known. With the Alzheimer’s patient, you know that in the end they’re going to die. With sea level rise, the end remains unknown, and unknowable.

We don’t have a paradigm for grief that requires us to embrace both ambiguity and finality. We don’t have a paradigm for grief that is both personal and global. The climate crisis presents us with multiple modes of grieving to try and fit into one coherent psychological space. Individually and collectively we’re stuck in a psychic gap which feels like chaos but also makes some sense. The question becomes, how do we decide what to let go of, what to fight for and what to mourn, so that we can move forward into a new sort of future?

by Meehan Crist

Hagen

Begleitet wird die Grand Snail Tour von Künstler*innen aus dem Bereich Literatur, Fotografie und Illustration, die zeitgleich zum Aufenthalt des Tourmobils, Eindrücke und Reflexionen aus jeweils derselben Stadt sammeln und diese sie visuell oder literarisch ins Bild setzen. So entsteht ein Paratext zur 3-jährigen Tour, der in Form einer Reisechronik, ein Kaleidoskop an Geschichten, Verbindungen, Momentaufnahmen in den 53 Städten der Region als Gleichzeitigkeiten und Ungleichzeitigkeiten zur Grand Snail Tour sichtbar werden lässt.

Hagen von Miedya Mahmod

HAGEN 20.2.2026

Du beginnst nicht hier; willst schon aufhören bei der Suche nach einem Ausgangspunkt. 
Aber Texte brauchen einen Ausgangspunkt, verstehst du?

Im RE16 tippe ich ihren/seinen Namen ins Handy, als könnte dieser amateurhafte Akt der Distanzierung durch Fakten meinen eigenen hier raushalten. Als könnte das, was für alle sichtbar ist, die Fiktion zum Nebenschauplatz machen. Als könnte das leicht Auffindbare das Erinnern verhindern.

Hagen ist eine kreisfreie Großstadt. Ist im Westen oder am südöstlichen Rand, je nachdem, wer guckt. Ist ‚Tor zum Sauerland‘. Ist eine gelbe Eiche auf blauem Grund.

Erste Vorschläge, unter Weitere Fragen gefasst, generiert die bekannte Suchmaschine wie von unsichtbarer Hand:

Wie hoch ist der Ausländeranteil in Hagen?
Wo wohnen die Reichen in Hagen?
Für was ist Hagen bekannt?
Ist Hagen noch Ruhrpott?

Ich steige aus. Hagen Hauptbahnhof. Wie oft ich im letzten Jahrzehnt Unterhaltungen zum Wie und Wo – für was eigentlich? – mit müden Lachern ins Leere laufen ließ:

Ah, vom Umsteigen kennst du’s? Gut für dich.
Ja, wie gut angebunden es ist wurde schnell der beste Teil der Stadt.
Wie schnell man rauskommt.
Aufgewachsen? In Hagen, buchstabiert wie in Unbehagen.

Synonym zu Aufwachsen wird gern groß werden verwendet. Verwandter fühlt sich für mich klein gemacht haben an. Auf dem Berliner Platz, denn die Stadt hat einen Berliner Platz, jedes dritte deutsche Oberzentrum im Westen scheint dazu verpflichtet einen Berliner Platz zu haben, orientiere ich mich als Erstes an den Gestalten – dem Stadtbild, den Problemen und dornigen Chancen (zwei meiner damaligen Mitschüler*innen waren Kandidatenkinder, eine CDU-Mutter und ein FDP-Vater) eines urbanen wie weißen Flecks im nordrhein-westfälischen Bewusstsein – und als Zweites am jobcenter, Berliner Platz 2. 

Diese Stadt, ihre Brennpunkte, deine Entzündungsherde, kreisfrei.

Gegenüber davon, über den ganzen weiten Platz, vorbei am McDonalds und einer Reihe blauweißer Kleinbusse der Polizei, das Gesundheitsamt, das Jugendamt. Ich könnte etwas über den neobarocken Bau, aus dem Zugreisende und Pendler*innen treten, schreiben. Wie er gerade abgeschnitten ist vom Fernverkehr, über fünf Monate auch der Regionalverkehr stark eingeschränkt. So schnell kommt man gerade eben doch nicht raus. Aber was wäre das für ein Ablenkungsmanöver? Wie untypisch wäre das für mich und für diese Stadt, die keinen Hehl aus ihren Tallagen machen? 

Du aber krochst in den Keim, 

Ich könnte sagen: hier habe ich gelebt. Ich könnte sagen: hier wurde ich versetzt. Ich könnte sagen: hier habe ich eine Klasse wiederholen müssen. Ich könnte sagen: hier war ich lange alles, was ich sein durfte. Ich könnte sagen: ein Mädchen, eine Tochter, Klassenbeste, Schülersprecherin. Ich könnte sagen: eins von vier nichtweißen Kindern zur Einschulung; nicht in der Klasse, sondern auf der gesamten Schule. Könnte darüber schweigen, wo ich alles überlebt habe. Im Auto des Oberstufenschülers, im Gebüsch vor einer Kirche, vor dem Musikzimmer, auf einer Toilettenkabine, während einer Geburtstagsparty. Ich könnte darüber schweigen, wie mir das Nicht-Erzählen erst in die Wiege gelegt, dann vorgeworfen, dann auf den unsicheren Mund geklebt wurde, der mal als vorlaut galt. 

 den einer nicht offenkundig ersticken darf.

Ich will sagen: die Eichen wissen längst, dass der blaue Himmel nie weg, nur kurz verhangen von Rauchwolken aus rotbraunen Backsteintürmen, war. 

Ich will glauben: die Blauen Reiter wussten sicher, dass Ultramarin (von ultramarinus: überseeisch; über das Meer) nur eine Nuance des großen Raubbaus war. 

Ich will erzählen, dass das historisch wertvollste blaue Pigment, Ultramarin, gewonnen aus Lapislazuli-Steinen, auch ‚blaues Gold‘ genannt wurde. Sein Ursprung liegt in den Minen Sar-e-Sangs und das Lösen der Partikel aus dem Gestein ist extrem arbeitsintensiv. Die europäische Malerei importierte das Blau; letztlich afghanischer Staub. Überseeisch, über das Meer, hierher gekommen.

Ich will erzählen, dass in ziemlich genau einem Monat Newroz ist. Frühling, Neujahr, inshallah ein neuer Tag. Ich habe noch nie Newroz in Hagen gefeiert und im Schreiben erkenne ich, weil wir im Schreiben sagen, was sonst nirgends angebracht scheint, vor allem das Banale: Das stimmt mich traurig. 

Manche springen über das Feuer, andere fackeln es an, wieder andere singen den Dienstag zuvor Zardi-ye man az to, sorkhi-ye to az man1

Ich will: dass das Gelb im Wappen, in den Ärmchen und Ästchen der Eiche, und das Gelb in dieser anderen, bekannteren Flagge, ihrer zwölf kreisrund aufgestellten Sternchen, einem prallen Rot weichen.

Ich will: in die 527, Richtung Loxbaum. Jahrelang die beste Linie, um sich ins Elternnest zu schleppen. Ich kenne den Busfahrplan eines vergangenen Jahrzehnts noch immer besser als die ICE-Verbindungen zwischen Bochum und Berlin, obwohl ich diese heute viel häufiger fahre. Was man als Kind lernt, bleibt einfach anders drin. 

Aus Loxbaum ist nun Loxbaum über Wasserturm geworden. Wir fahren aufwärts, wortwörtlich, es geht hinauf, hinauf auf: Emst. Man wohnt nämlich nicht in Emst, man wohnt auf Emst. Das ist wichtig in einer Stadt, deren Mittelschicht meiner anekdotischen Evidenz nach viel früher schon die Klippe hinab oder das mittelständische Unternehmertum hinauf ist. Die Arm-Reich-Schere ist in Wahrheit eine Feuerzange.

Du kommst aus diesem Brand. Mach dir nichts vor.

Stadthalle
 Wasserloses Tal
  Am Waldesrand
   Felsental
Richtung Loxbaum über Wasserturm

Am Erlenbusch vorbei, eine Kirche, genannt Bleistift, bereits hinter uns, um an der nächsten – Emst Kirche – kurz zu halten. Die Türen swoofen auf, swoofen zu und der Bus fährt weiter. Cunostr., Arbeitsadresse – und am altbekannten Ausstieg raus: Zeppelinweg. 

Die letzte Werbung auf dem Busbildschirm: Westhof, das Kaufhaus für alle. Oxymoron. Ein Stadtteil wie ein Gedicht, das zurückschrei(b)t.

Unsere Wohnung – Eigentum der ha.ge.we., Hagener Gemeinnützige Wohnungsgesellschaft mbH lag oder liegt, die Frage der Zeitlichkeit ist schwierig, weil von damals vier darin lebenden Personen, ganz klassisch alles, Mutter Vater Tochter Sohn, nur eine Person geblieben ist, jedenfalls unsere Wohnung lag oder liegt in der Eckenerstraße, eine der drei Sackgassen der Fluggeschichte auf Emst. Benannt nach Graf von Zeppelin, Otto Lilienthal und eben Hugo Eckener. 

Wie gern du dich im Flackern der Zeit mit in Rauch aufgelöst hast.

Hugo Eckener, seines ruhmreichen Zeichens vielleicht manchen durch den Absturz der Hindenburg bekannt, wurde u.a. durch Theodor Heuss vom Verdacht der Mitwirkung am nationalsozialistischen Regime entlastet. Wir haben in Hagen natürlich auch ein Theodor-Heuss-Gymnasium, aber da waren v.a. die sportlichen Kids drauf. 

Eckener war wohl, so auch zuletzt Ergebnisse aus einem ‚Endbericht der ExpertInnenkommission für Straßennamen Graz‘ aus dem Jahr 2017, in erster Linie Kapitalist. Und KapitalistInnen zur Verantwortung ziehen, wo wären wir denn dahin gekommen als Nachkriegs-BRD?

Einer muss schon vollends überzeugter Nationalsozialist gewesen sein, um keinen simplen Straßennamen – es ist ja auch nur eine Sackgasse – mit einem Haufen Luftfahrtverdiensten und einem kleinen Feuerball-Fauxpas am Horizont (der Material für zwei Spielfilme abwarf, wenn man es mal so sieht) hinterhergeworfen zu kriegen.

Du endest nicht hier. Du kriechst zurück in den Keim, den einer offenkundig nicht ersticken darf.

Ich wandere an diesem Tag hinter meinen Schatten her. Der Weg von der Sackgasse zur Cunostraße, die Anzahl an Schritten zwischen Bäckereifiliale und Kiosk, die Stunden, die ich ziellos über die kleinen Steigungen und Trampelpfade spaziert bin. Ich weiß nicht, was ich versuche zu messen. Vielleicht den Abstand zwischen dem Heute und der Vergangenheit. Vielleicht die Nähe zwischen meinem Körper, diesem Container, und seinen Schatten, diesen flachen Hüllen. 

Ich krieche nicht wirklich. Ich nehme den Bus, diesmal die 518, weil die schneller zum Kern der Stadt kommt, ich habe keinen Durst, ich faste nicht, ich brauche den Wasserturm nicht. Ich steige am Hauptbahnhof aus und nehme erstmal keinen Zug, raus, raus raus. 

Unsere Kunst wie unsere Wut
sind nicht zu deiner Unterdrückung da, 
verstehst du?

 

1Mein Gelb sei deines, dein Rot sei meines. (Sprechgesang an Tschahar Schanbe Suri bzw. Kola Čowāršamba, ein vornehmlich iranisches Fest am letzten Dienstag/Mittwoch vor Nouroz, bei dem die bösen Energien aus dem alten Jahr vertrieben werden. Gelb kann auch als Blässe übersetzt werden und steht für Krankheit, Schwäche, Leiden. Das Rot bzw. die Röte kann als Lebenskraft bzw. reinigende Energie des Feuers, das eine signifikante Rolle bei den Festritualen spielt, verstanden werden)

Stops

Open "Hagen"
20.2.26, 14–21 h

Raging in Hagen

Hagen

Artist

Open Artsit

Miedya Mahmod

Since 2016, Miedya Mahmod has been involved in poetry, leading writing workshops, and designing and moderating discussion and reading formats

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