Jump to main content (press Enter)Jump to the footer (press Enter)

Breadcrumbs

  1. Home
  2. Artists
  3. Profile

Magdalena Los

©Daniel Sadrowski

Magdalena Los (*1987) was born in Poland and grew up in Bremen. She completed her Master of Fine Arts at the University of Fine Arts of Hamburg.

Los’ digitally collaged visual worlds emerge from a painting and conceptual practice. In them, everyday views collide with private screenshots or references to popular film scenes, works of art and current news from various departments. The alternately surreal, comic-like or naturalistic motifs repeatedly revolve around the relationship between work, time and value, with humour and seriousness always in balance. The often female figures in Los’ imaginary spaces oscillate between desire and powerlessness, illuminating the specific area between the two questions: What do I want? and What can I do?

She is currently preparing the exhibition Lucid Dreams at the artothek in Cologne (2022) and last exhibited at Bonner Kunstverein (2021). Her work has been exhibited at PiK, Cologne; Klosterruine, Berlin; Sammlung Falckenberg, Hamburg (all 2020) and Kunstverein Harburger Bahnhof (2019), among others. She has been awarded the Friedrich Vordemberge Scholarship of the City of Cologne (2021) and the Peter Mertes Scholarship (2020). Magdalena Los lives and works in Cologne.

floor pieces and stanchions

Cem A.

© Amina Falah

© Daniel Sadrowski 

© Amina Falah

© Daniel Sadrowski 

Absperrbänder und Bodenaufsteller sind Infrastrukturen des Gehorsams. Sie strukturieren, lenken, verweisen, doch entgegen dem Eindruck, den sie erwecken, richten sie sich keineswegs an alle gleichermaßen. Wer Zugang zu welchen Räumen erhält, welche Körper wo willkommen sind und welche umgeleitet werden: diese Fragen sind in die Alltagssemiotik des öffentlichen Raums eingeschrieben, ohne je explizit gestellt zu werden. Cem A. macht genau diese leise Rhetorik mit seinen floor pieces and stanchions sichtbar. 

Als fester Bestandteil der Grand Snail Tour-Sammlung können die gelben Warnschilder, Bodenaufsteller und Absperrungen, die an administrative Innenräume von Behörden oder der Arbeitsagentur erinnern, nach draußen verlagert werden. Die Texte auf den Schildern von Cem A. oszillieren zwischen Verhaltensanweisung und Kunstkommentar. Wie mit seiner Arbeit Thank you for your understanding 2023 für die Berlinische Galerie erprobt, offenbaren seine Textblöcke aber vor allem institutionelle Höflichkeitsformeln als freundlich verkleidete Ausschlusslogiken. Darüber hinaus können uns die knappen, direkten Aussagen, die durch Kontextverschiebung irritieren, an Memes erinnern, die der Künstler in den physischen Raum überträgt. 

Cem A. studierte Anthropologie, was seinen analytischen Blick auf soziale Choreografien prägt ebenso wie den Seiteneingang, über den er die Kunstwelt betrat und stetig befragt. Als Gründer von Crit Club — einer Veranstaltungsreihe, die Kunstkritik mit der Direktheit sportlicher Debatten kreuzt — überführt er Dynamiken aus dem Sport ins Feld der Kunst: Transparenz, explizite Regeln, öffentliche Auseinandersetzung. Cem A. benennt die Mechanismen der Kunstwelt mit demselben sachlichen Gestus, mit dem die Aufschrift Achtung Rutschgefahr mitteilt, dass man besser aufpassen sollte. 

Artist

Open Artsit

Cem A.

Cem A. is an artist with a background in anthropology. He is known for running the art meme page @freeze_magazine and for his site-specific installations. 

View