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Laura Leppert

©Roland Baege

Laura Leppert (*1993) works with film, installation and text. Her installations and cinematic spaces are constructed in fragments and are constantly in motion - architectures become characters, people pose as objects, objects circulate in space. Her narratives use a non-linear narrative style, characterised by micro-macro movements and hallucinatory wanderings through real places, their social or political logics and semantic nodes. Motifs and texts originate from research on social phenomena, language and its power of action, emblematic places and cultural tropes, which are poetically and rhythmically deformed. Built and pictorial environments that are entangled with themes such as possession, territory, economic ideal and individual desire are thereby decomposed and transformed.

In February 2020 Laura Leppert completed her studies at the Academy of Fine Arts Munich as a master student of Olaf Nicolai. She attended the CX Centre for Interdisciplinary Studies with Cécile B. Evans and Simon Starling, and in 2019 at the CSAV Artist's Laboratory of the Fondazione Ratti with Nora Schultz and Ei Arakawa in Como, Italy. Until 2020 she was a scholarship holder of the Studienstiftung des Deutschen Volkes; her final project Forecast, an experimental short film, was awarded the Graduate Award.

floor pieces and stanchions

Cem A.

© Amina Falah

© Daniel Sadrowski 

© Amina Falah

© Daniel Sadrowski 

Absperrbänder und Bodenaufsteller sind Infrastrukturen des Gehorsams. Sie strukturieren, lenken, verweisen, doch entgegen dem Eindruck, den sie erwecken, richten sie sich keineswegs an alle gleichermaßen. Wer Zugang zu welchen Räumen erhält, welche Körper wo willkommen sind und welche umgeleitet werden: diese Fragen sind in die Alltagssemiotik des öffentlichen Raums eingeschrieben, ohne je explizit gestellt zu werden. Cem A. macht genau diese leise Rhetorik mit seinen floor pieces and stanchions sichtbar. 

Als fester Bestandteil der Grand Snail Tour-Sammlung können die gelben Warnschilder, Bodenaufsteller und Absperrungen, die an administrative Innenräume von Behörden oder der Arbeitsagentur erinnern, nach draußen verlagert werden. Die Texte auf den Schildern von Cem A. oszillieren zwischen Verhaltensanweisung und Kunstkommentar. Wie mit seiner Arbeit Thank you for your understanding 2023 für die Berlinische Galerie erprobt, offenbaren seine Textblöcke aber vor allem institutionelle Höflichkeitsformeln als freundlich verkleidete Ausschlusslogiken. Darüber hinaus können uns die knappen, direkten Aussagen, die durch Kontextverschiebung irritieren, an Memes erinnern, die der Künstler in den physischen Raum überträgt. 

Cem A. studierte Anthropologie, was seinen analytischen Blick auf soziale Choreografien prägt ebenso wie den Seiteneingang, über den er die Kunstwelt betrat und stetig befragt. Als Gründer von Crit Club — einer Veranstaltungsreihe, die Kunstkritik mit der Direktheit sportlicher Debatten kreuzt — überführt er Dynamiken aus dem Sport ins Feld der Kunst: Transparenz, explizite Regeln, öffentliche Auseinandersetzung. Cem A. benennt die Mechanismen der Kunstwelt mit demselben sachlichen Gestus, mit dem die Aufschrift Achtung Rutschgefahr mitteilt, dass man besser aufpassen sollte. 

Artist

Open Artsit

Cem A.

Cem A. is an artist with a background in anthropology. He is known for running the art meme page @freeze_magazine and for his site-specific installations. 

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