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Henrik Nieratschker

Henrik Nieratschker's (born 1990) artistic work deals with the social implications of our lives in the midst of digital infrastructure. In media installations, environments, and situations, as well as analogue and digital publication formats, Henrik Nieratschker combines a pragmatic-methodical approach of design with free, exploratory approaches of art. In his work he uses artistic, creative, and technical methods (video, graphics, sound, sculpture, electronics, programming, and much more) and provokes new insights that can hardly arise in other contexts.

He is co-founder of the artist collective and label Research and Waves, which since 2015 has developed record releases, exhibitions, and events.

His work has been shown in exhibition projects at GAK Bremen, Changing Room Berlin, Arebyte Gallery and Victoria and Albert Museum London, and 3331 Arts Chiyoda Tokyo, among others. 
 

From October to December 2022, Henrik Nieratschker is a resident artist in the program Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr at Haus der Geschichte des Ruhrgebiets Bochum.

7000 Palmen

Cosima von Bonin

© Daniel Sadrowski 

Die Palme ist Siegeszeichen und Strandbar-Logo, zentrales Motiv in der Bibel sowie der Urlaubswerbung, Wappenpflanze unzähliger Nationalflaggen und vielseitig genutzter/vielfach verschickter Emoji. Cosima von Bonin arbeitet mit dem populären Symbol als stilisierte Konturform. Sie nimmt dabei offensichtlich Bezug auf Beuys soziale Plastik 7000 Eichen - Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung, für die er 1982 für die documenta 7 auf dem Vorplatz des Fridericianum in Kassel 7000 Basaltstelen aufschüttete, die mit jeder in der Stadt neu gepflanzten Eiche abgetragen wurden: Je mehr Bäume in Kassel gepflanzt wurden, desto kleiner wurde die Plastik. Noch heute sind die „Beuys-Eichen“ durch die jeweils daneben eingelassenen Stelen gut zu erkennen.  

Die Künstlerin vervielfältigte die Pflanze 7000-fach als luftige Girlande in grün und weiß. Die Besitzer*innen der kostenlosen Edition – ob Museum, Schule oder Sportverein – können damit öffentliche Räume markieren. Die Methode der Vereinfachung ist uns auch aus anderen künstlerischen Arbeiten von Bonins bekannt: Sie fragmentiert, abstrahiert und erzeugt damit eine Anziehungskraft zwischen Wiedererkennung und Verfremdung. Generell ist Textil ein zentrales Material, beispielweise als collagierte Stoffbilder, übergroße Kleidungsstücke, Wandteppiche oder Skulpturen, die nach dem Vorbild bekannter Comicfiguren entstehen, oder Plüschtiere abbilden. 

Von Bonin wurde international und mit Einzelausstellungen im Museum Ludwig Köln, im MUMOK Wien, im SculptureCenter New York und zuletzt im Mudam Luxemburg gewürdigt und nahm 2007 an der documenta 12 sowie 2022 an der Biennale di Venezia teil. Als fester Bestandteil der Sammlung betont 7000 Palmen den öffentlichen Charakter der Grand Snail Trailer und schmückt den Trailer als willkommen heißenden Ort zwischen Marktstand, Vereinsheim und Kunstprojekt. 

Artist

Open Artsit

© Simone Junker

Cosima von Bonin

Cosima von Bonin is one of the most influential artists of her generation. She participated in documenta 12 in 2007 and the Venice Biennale in 2022.

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