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Enrico Bordieri, Marina Erler and Ana Me Zentgraf

Ana Me Zentgraf (* in Thueringen) is a Vietnamese-German artist. She studied art history and media and communication sciences in Berlin and Leipzig as well as a master's degree in dramaturgy at the Leipzig University of Music and Theatre. Her practice combines artistic work with anti-discrimination strategies and questions of accessibility and participation. Since 2019, she has been working in independent productions in the fields of directing, dramaturgy, stage and costume design. Her theatre text Für Papa premiered at the Ost-Passage Theater Leipzig in 2023. In addition to her conceptual-dramaturgical work, Ana Zentgraf is also active as a performer.

Marina Erler is an independent theatre maker, theatre educator and director from Leipzig. Marina Erler is part of the board of Ost-Passage Theater and a member of several collectives and often deals artistically with the dialogue between sound, aesthetic displacement and movement. Together with Anna Zentgraf, Marina Erler conceives and presents the radio programme #kulturrelevant at the independent Leipzig radio station Radio Blau. 

Enrico Bordieri studied Romance studies and philosophy in Rome, Edinburgh and Berlin, as well as dramaturgy at the HMT Leipzig. His practice focuses on play development and performance research and the writing of cross-genre texts. His research often focuses on social and linguistic injustice, migration heritage, rituals and forms of collective resistance. Enrico Bordieri worked in the research group ‘FOR 2305 - Diskursivierungen von Neuem’ at the Free University of Berlin and at various theatres, including the Maxim Gorki Theatre and the Thalia Theatre Hamburg.

Projects

Choir of Missed Connections

Aram Bartholl

A man looks at a futuristic lamp with integrated surveillance cameras.

© Daniel Sadrowski

© Daniel Sadrowski

Wir stehen unter einem Kronleuchter, der statt Kerzen fünf 360°-Kameras in Glühbirnenform trägt. Diese suchen pausenlos nach einer Internetverbindung, aus der Audioschleife von Verbindungsaufbau und Reset – „Entering peering mode“ und „Power on!" – wird ein Chor aus Fehlermeldungen, der uns im Grand Snail Tour Trailer umgibt.

Aram Bartholl – Medienkünstler, Aktivist und Professor – stellt seit Dekaden unser Medienverhalten und die Ökonomien sozialer Netzwerke zur Diskussion. Im heutigen Internet sieht er die zentralen Probleme im Rückzug in private und kommerzielle Nutzung, in Überwachung, Manipulation und den endlosen Datenfluten. Dabei ist Kontrolle durch Licht kein neues Phänomen: Straßenbeleuchtung dienten nicht zuletzt dazu, Sichtbarkeit im öffentlichen Raum herzustellen, um längere Arbeitszeiten zu ermöglichen, Bewegungen zu erfassen, Menschen zu kontrollieren. Geprägt von seiner Nähe zum Chaos Computer Club, überführt Bartholl Lücken und Absurditäten des digitalen Alltags in Objekte und Interventionen. Mit Dead Drops (seit 2010) zementierte er USB-Sticks in Mauerwerke – Speicher für einen anonyme Datenaustausch ohne Cloud, ohne Algorithmus, ohne Konzern. Für Skulptur Projekte Münster entwickelte Bartholl 2017 thermoelektrische Installationen an historischen Orten der Stadt, die das Feuer als ursprüngliches Kommunikationsmedium in Energie umwandelten: Ein ofenbeheizter Offline-Router am Fernmeldeturm, lagerfeuergespeiste Ladestationen für Mobiltelefone am Pumpenhaus – und einen Kronleuchter aus teelichtbetriebenen LED-Lampen in der Schlossunterführung. 

Choir of Missed Connections zieht nun als Soundskulptur durch abgelegene Kleinstädte, sucht Verbindungen – und wird im kommunikativen Sinne vielleicht auf unerwartete Weise fündig.

Artist

Open Artsit

©Friso Gentsch

Aram Bartholl

In his sculptural works and workshops, Aram Bartholl explores digital media, surveillance and platform capitalism in public space.

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