Jump to main content (press Enter)Jump to the footer (press Enter)
Urbane Künste Ruhr

Breadcrumbs

  1. Home
  2. Artists
  3. Profile

Enrico Bordieri, Marina Erler and Ana Me Zentgraf

Ana Me Zentgraf (* in Thueringen) is a Vietnamese-German artist. She studied art history and media and communication sciences in Berlin and Leipzig as well as a master's degree in dramaturgy at the Leipzig University of Music and Theatre. Her practice combines artistic work with anti-discrimination strategies and questions of accessibility and participation. Since 2019, she has been working in independent productions in the fields of directing, dramaturgy, stage and costume design. Her theatre text Für Papa premiered at the Ost-Passage Theater Leipzig in 2023. In addition to her conceptual-dramaturgical work, Ana Zentgraf is also active as a performer.

Marina Erler is an independent theatre maker, theatre educator and director from Leipzig. Marina Erler is part of the board of Ost-Passage Theater and a member of several collectives and often deals artistically with the dialogue between sound, aesthetic displacement and movement. Together with Anna Zentgraf, Marina Erler conceives and presents the radio programme #kulturrelevant at the independent Leipzig radio station Radio Blau. 

Enrico Bordieri studied Romance studies and philosophy in Rome, Edinburgh and Berlin, as well as dramaturgy at the HMT Leipzig. His practice focuses on play development and performance research and the writing of cross-genre texts. His research often focuses on social and linguistic injustice, migration heritage, rituals and forms of collective resistance. Enrico Bordieri worked in the research group ‘FOR 2305 - Diskursivierungen von Neuem’ at the Free University of Berlin and at various theatres, including the Maxim Gorki Theatre and the Thalia Theatre Hamburg.

Projects

7000 Palmen

Cosima von Bonin

© Daniel Sadrowski 

Die Palme ist Siegeszeichen und Strandbar-Logo, zentrales Motiv in der Bibel sowie der Urlaubswerbung, Wappenpflanze unzähliger Nationalflaggen und vielseitig genutzter/vielfach verschickter Emoji. Cosima von Bonin arbeitet mit dem populären Symbol als stilisierte Konturform. Sie nimmt dabei offensichtlich Bezug auf Beuys soziale Plastik 7000 Eichen - Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung, für die er 1982 für die documenta 7 auf dem Vorplatz des Fridericianum in Kassel 7000 Basaltstelen aufschüttete, die mit jeder in der Stadt neu gepflanzten Eiche abgetragen wurden: Je mehr Bäume in Kassel gepflanzt wurden, desto kleiner wurde die Plastik. Noch heute sind die „Beuys-Eichen“ durch die jeweils daneben eingelassenen Stelen gut zu erkennen.  

Die Künstlerin vervielfältigte die Pflanze 7000-fach als luftige Girlande in grün und weiß. Die Besitzer*innen der kostenlosen Edition – ob Museum, Schule oder Sportverein – können damit öffentliche Räume markieren. Die Methode der Vereinfachung ist uns auch aus anderen künstlerischen Arbeiten von Bonins bekannt: Sie fragmentiert, abstrahiert und erzeugt damit eine Anziehungskraft zwischen Wiedererkennung und Verfremdung. Generell ist Textil ein zentrales Material, beispielweise als collagierte Stoffbilder, übergroße Kleidungsstücke, Wandteppiche oder Skulpturen, die nach dem Vorbild bekannter Comicfiguren entstehen, oder Plüschtiere abbilden. 

Von Bonin wurde international und mit Einzelausstellungen im Museum Ludwig Köln, im MUMOK Wien, im SculptureCenter New York und zuletzt im Mudam Luxemburg gewürdigt und nahm 2007 an der documenta 12 sowie 2022 an der Biennale di Venezia teil. Als fester Bestandteil der Sammlung betont 7000 Palmen den öffentlichen Charakter der Grand Snail Trailer und schmückt den Trailer als willkommen heißenden Ort zwischen Marktstand, Vereinsheim und Kunstprojekt. 

Artist

Open Artsit

© Simone Junker

Cosima von Bonin

Cosima von Bonin is one of the most influential artists of her generation. She participated in documenta 12 in 2007 and the Venice Biennale in 2022.

View