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Adriana Arroyo

©Roland Baege

Adriana Arroyo (*1981) works across a range of media including installation, photography, sculpture and film. Much of her practice makes reference to geological activity, to reveal possible relationships between the movement of the Earth, politics and the fragility of the body and the mind. 
 

Adriana Arroyo, who was born in San Jose, Costa Rica, was a participant at De Ateliers studio programme in Amsterdam 2011-2013. Her film work has been screened at international festivals including Berlinale, Toronto, Canada, International Film Festival, Oberhausen Short Film Festival and Media City in Ontario, Canada. Recent solo exhibitions include Polytropos: Turning Many Ways, Galerie KM, Berlin, How Much Land Does A Man Need?, Despacio Art Centre, San Jose, Costa Rica, Unstable Strata, Teor/éTica, San Jose, Costa Rica. Her work has been shown as part of group exhibitions at Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Kunstraum Niederoesterreich, Vienna, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Kunstverein in Hamburg, NICC Antwerp, amongst others. In 2015 Adriana Arroyo received the Emerging Artist Award from Teor/éTica, San Jose, Costa Rica.

From April—June 2021, Adriana Arroyo was a resident at the Makroscope – Zentrum für Kunst und Technik.

floor pieces and stanchions

Cem A.

© Amina Falah

© Daniel Sadrowski 

© Amina Falah

© Daniel Sadrowski 

Absperrbänder und Bodenaufsteller sind Infrastrukturen des Gehorsams. Sie strukturieren, lenken, verweisen, doch entgegen dem Eindruck, den sie erwecken, richten sie sich keineswegs an alle gleichermaßen. Wer Zugang zu welchen Räumen erhält, welche Körper wo willkommen sind und welche umgeleitet werden: diese Fragen sind in die Alltagssemiotik des öffentlichen Raums eingeschrieben, ohne je explizit gestellt zu werden. Cem A. macht genau diese leise Rhetorik mit seinen floor pieces and stanchions sichtbar. 

Als fester Bestandteil der Grand Snail Tour-Sammlung können die gelben Warnschilder, Bodenaufsteller und Absperrungen, die an administrative Innenräume von Behörden oder der Arbeitsagentur erinnern, nach draußen verlagert werden. Die Texte auf den Schildern von Cem A. oszillieren zwischen Verhaltensanweisung und Kunstkommentar. Wie mit seiner Arbeit Thank you for your understanding 2023 für die Berlinische Galerie erprobt, offenbaren seine Textblöcke aber vor allem institutionelle Höflichkeitsformeln als freundlich verkleidete Ausschlusslogiken. Darüber hinaus können uns die knappen, direkten Aussagen, die durch Kontextverschiebung irritieren, an Memes erinnern, die der Künstler in den physischen Raum überträgt. 

Cem A. studierte Anthropologie, was seinen analytischen Blick auf soziale Choreografien prägt ebenso wie den Seiteneingang, über den er die Kunstwelt betrat und stetig befragt. Als Gründer von Crit Club — einer Veranstaltungsreihe, die Kunstkritik mit der Direktheit sportlicher Debatten kreuzt — überführt er Dynamiken aus dem Sport ins Feld der Kunst: Transparenz, explizite Regeln, öffentliche Auseinandersetzung. Cem A. benennt die Mechanismen der Kunstwelt mit demselben sachlichen Gestus, mit dem die Aufschrift Achtung Rutschgefahr mitteilt, dass man besser aufpassen sollte. 

Artist

Open Artsit

Cem A.

Cem A. is an artist with a background in anthropology. He is known for running the art meme page @freeze_magazine and for his site-specific installations. 

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